On ne peut pas être aimé par tout le monde

Difficile, l’exercice du casting? Pour comedien.ch, Nathalie Chéron, trente ans à chercher la perle rare, livre quelques « trucs » pour faire baisser la pression.

Certains trouvent qu’elle a mauvais caractère. D’autres diront qu’elle est exigeante. Il y a en tous cas un point sur lequel la directrice de casting française Nathalie Chéron fait l’unanimité: son professionnalisme. C’est Luc Besson – ancien camarade d’école – qui lui met le pied à l’étrier, ou plutôt l’invite à « plonger » alors qu’il prépare le tournage du Grand Bleu. Premier casting, premier succès. Depuis, forte d’un solide réseau, elle a participé à la réussite de nombreux films français et étrangers. Son moteur: une passion véritable pour ces drôles d’individus que sont les comédiens. Son carburant: pas le tabac, auquel elle a renoncé, mais le désir d’obtenir le meilleur de chaque candidat(e). Entre deux sessions de stage à Genève, elle nous confie les dessous d’un métier qui réclame du flair et du savoir-faire.

L’interview

L’un des éléments déterminants dans un casting, c’est le stress. Existe-t-il des méthodes pour le gérer?

Moi, ce que j’essaie de faire comprendre, c’est qu’il y autant de méthodes de travail que de directeurs de casting. C’est comme dans la vie: il y a des gens sympas, d’autres moins. Il faut être armé par rapport à ça. On ne peut pas être aimé par tout le monde. Mais ce n’est pas grave: il y a suffisamment de directeurs pour trouver sa place. Sinon, je n’ai pas de recette magique mais je fais en sorte d’aider les comédien(ne)s. Déjà, je n’envoie pas les scènes la veille, mais une bonne semaine avant. Ils ont le temps de les analyser, de les travailler, de les apprendre. En revanche, s’ils arrivent et qu’ils n’ont pas travaillé, je suis intraitable. Il faut être prêt.

Quelles attitudes sont rédhibitoires?

Ne pas savoir son texte. Et être en retard. Il n’y a pas d’excuse. Tu dois anticiper. Sinon, c’est ajouter du stress au stress. Ensuite, il y a des gens qui ont peur – c’est normal, moi je ne le ferais pas – et chez qui la peur génère de l’agressivité ou, du moins, une attitude provocatrice. C’est compliqué à gérer parce que, toi aussi, tu as tes propres emmerdes. Les acteurs doivent prendre cela en compte. Parfois, cette provocation, qui est essentiellement masculine, c’est comme un acte manqué, comme s’ils avaient le désir de se faire jeter. Moi, j’adore les acteurs, j’adore ce métier, mais il m’est arrivé deux trois fois de poser la caméra et de demander: « ça vous fait chier d’être là? Je ne vous oblige pas ».

C’est un métier qui réclame un solide tempérament…

Pas seulement. Aujourd’hui, je leur ai encore dit: « On n’est pas vos ennemis. On a besoin de vous, vous avez besoin de nous: on travaille ensemble. Nous, notre intérêt, c’est que cela se passe bien parce que l’on veut montrer de bons essais au réalisateur. Donc, il faut mettre les gens en confiance pour qu’ils soient au mieux de leurs possibilités. Alors inutile d’arriver avec un flingue à la main, ce n’est pas productif.

Quand on organise un casting, on a une idée très précise du personnage ou bien on le découvre au contact des comédiens?

Cela dépend de l’étape du casting. Une fois que les rôles principaux ont été attribués, tu parles avec le réalisateur, tu lui demandes ce qu’il imagine. Il y en a qui veulent d’abord des photos, qui disent oui ou non à ce moment-là. Moi, je vais argumenter si je trouve que c’est dommage qu’il ait refusé telle proposition. Après tout, une photo n’est qu’une photo. En fonction de la sélection du réalisateur, je vais faire des essais. Je préfère les faire seule parce que ça me permet de faire venir des gens qui ont été écartés par le réalisateur. Il y a un moment, oui, où je vais aller chercher des propositions un peu en marge de ce qui a été demandé. Parce que l’idée, c’est de pouvoir surprendre un peu. En fait, c’est cela notre job, c’est quand le réalisateur se dit: « Tient, ça, je n’y aurai pas pensé ».

Le flair, c’est une question d’expérience ou de talent?

Je crois que c’est une forme d’instinct. Aux Etats-Unis, ils ont une formation pour les directeurs de casting, sur l’éthique, le comportement, etc. Je trouve ça très bien mais tu ne peux pas former quelqu’un à avoir du pif. Tu peux le former à savoir comment procéder, comment lire un scénario, comment l’analyser, comment parler avec les agents, comment filmer les acteurs… C’est une boite à outils qui t’est donnée au départ, mais ensuite c’est à toi de savoir comment les utiliser. Parce que c’est très subjectif. Tu vas au théâtre avec des amis, tu vois des acteurs, tu dis: « Ah, lui, je l’ai trouvé très bien! ». Et tout le monde te regarde atterré. C’est quelque chose qui ne se discute pas: il y a des avis différents. Après, il y a toujours eut des acteurs qui font l’unanimité, Marielle, Rochefort…

On pioche dans les anciens parce qu’ils ont un passé, une histoire auxquels ont peut les rattacher.

Il y avait de vrais personnages, oui. Pour les plus jeunes, c’est une question que je me pose: qui va rester dans 30 ans? De quels noms se souviendra-t-on?

Est-ce que les acteurs de théâtre n’ont pas, justement, tendance à s’enfermer dans un jeu plus expressif qui est celui de la scène?

Alors, c’est très simple à régler. Les jeunes qui sortent des écoles, on ne leur apprend pas à passer des castings. La réalité de la vie et des plateaux, on leur en parle pas. Mais il faut bien commencer à un moment. C’est ce que je leur explique, comment ça marche, puis je leur propose de revenir plus tard, le temps d’assimiler tout ça. Il faut leur expliquer que la caméra prend tout, qu’il faut surveiller la moindre mimique. A Genève, il y a quelque chose d’un peu calviniste, d’un peu en retrait, pudique. A l’inverse, quand je vais en Espagne, il faut les calmer, leur apprendre à canaliser les émotions pour les ancrer.

Est-ce qu’il arrive fréquemment de faire des découvertes, de trouver une perle rare?

Oui, même s’ils sont modelés par les écoles, quand ils ont une personnalité forte, ça saute aux yeux. Le casting, apprendre son texte, c’est une chose. Mais ce que l’on attend, c’est de voir qui ils sont derrière la personne qui vient au casting. Ce qu’ils vont apporter et mettre d’eux-même dans le personnage. Ce qui fait qu’on va peut-être la (le) choisir plutôt qu’une ou qu’un autre. C’est pour cela aussi que je dis toujours: ne cherchez pas à savoir pourquoi vous n’avez pas eu le rôle. Souvent, il n’y a pas d’explication rationnelle. C’est parfois la manière dont un corps bouge, parce que la personne est un peu gauche, et tu te dis c’est génial pour le personnage.

Comment doit se faire une présentation face caméra?

Il y a ceux qui parlent des langues étrangères et le mette en avant. Parce qu’il y a de plus en plus de coproductions européennes. En général, les personnes que je convoque, je les connais déjà, j’ai vu leur CV ou bien je les ai vu au théâtre. Mais certains réalisateurs réclament des présentations. Donc, il faut être prêt. Souvent, ils commencent en disant: « Voilà, je suis comédien(ne) ». C’est un réflexe, mais non. Il faut dire ton nom, ta nationalité, ta formation. Mais si tu es là, c’est que tu es comédien, pas besoin de le préciser. ça parait un détail, mais quand ils sont 600 qui font ça, ça devient difficile. Il ne faut pas que ce soit pénible ou trop long. Le genre « J’ai travaillé tel personnage dans une mise en scène de X », on s’en fout! Là, on travaille pour Y.

Il est donc recommandé de s’entrainer chez soi…

Tout à fait! Et ils ne le font pas, ou rarement. Parce que souvent les comédiens n’aiment pas se regarder. Dans ce cas, il faut changer de métier. Parce que ce n’est pas toi que tu regardes mais ton personnage. Il n’y a que comme cela que tu peux progresser. En te filmant avec ton téléphone, tu peux faire un training, prendre 5 minutes. Il ne faut pas être complaisant avec soi-même, ni compter sur les copains et les copines. Non, il faut être sévère: c’est un métier trop rude, trop injuste, trop cruel. C’est leur boulot aussi d’aller s’informer sur le réalisateur, sur son parcours. C’est très important.

C’est ni plus ni moins qu’un entretien d’embauche?

Exactement. Je ne sais pas pour la Suisse, mais en France, si tu prononces le mot industrie, c’est un gros mot. Ici, il y a moins cet aspect grosse industrie. Ici, en fait, le problème, c’est souvent l’accent. Ou le rythme, qui est un peu différent. L’idéal, c’est que tu puisses le perdre et le reprendre à la demande. Sinon, les Français vont s’interroger sur ce rythme singulier. En Angleterre, ils ont des cours d’accent, ils doivent pouvoir tous les faire. Les Suisses, s’ils veulent travailler sur le marché français, il faut qu’ils bossent pour ne plus avoir de musique différente. Sinon, c’est foutu.

Finalement, pourquoi devient-on directrice de casting?

Je pense qu’il y a pas mal de hasard. Et de chance. Comme pour les acteurs, c’est important d’être doué, talentueux, de bosser, mais il faut le facteur chance en plus. Quand j’ai commencé, j’étais naïve, convaincue que le talent émerge nécessairement un jour. Ce n’est pas vrai du tout. Il y a des gens formidables en France qui ne travaillent pas. Et puis il y a des « croutes » qui bossent tout le temps. C’est une injustice totale. Il faut être acharné, s’accrocher, et si à un moment tu es trop malheureux, il faut savoir arrêter. Sinon, cela donne des acteurs aigris et ce n’est pas terrible. Moi, je me disais je fais cela dix ans, et si je commence à être désagréable, j’arrête. Mais je suis toujours enthousiaste. Ce ne sont pas les acteurs qui me fatiguent, c’est tout ce qu’il y a autour. Parce que j’ai encore de grands moments d’émotion mais il y a toujours ce mur en face, celui des producteurs, des diffuseurs. Parfois, tu te demandes à quoi tu sers. A une époque, je n’allais même plus au Conservatoire de Paris pour les travaux de fin d’année. Je voyais ces mômes avec une telle passion, une telle flamme, une telle innocence, ça me brisait le moral. Je me disais: ils vont se prendre le mur. Mais finalement ça m’a manqué et j’y suis retourné. Parce que, après tout, cette flamme-là, j’en ai besoin. Tout simplement parce que j’ai la même.

A lire aussi

Toutes les rencontres

Julie-Kazuko Rahir, exploratrice corps et âme

« Pour moi, c’est un acte politique de se perfectionner, tout comme réfléchir au bien-être de tous dans le cadre de travail par la reconnaissance de la singularité de chacun.e. «

Robert Bouvier – comme l’oiseau sur la branche

Robert Bouvier – comme l’oiseau sur la branche Robert Bouvier m’ouvre la porte d’un petit appartement, dans les hauts de Montmartre, à Paris, où il séjourne de temps à autre. Tout y respire l’humanité qui déborde de son sourire généreux, de son regard intense. Une…

Assistant·es de réalisation : les allié·es invisibles du jeu

« Nous sommes les facilitateurs et facilitatrices du plateau » dixit Sonia

Leonor Oberson, la fulgurance en plus

« Garder le cœur grand ouvert dans un endroit de vérité, c’est ça, faire acte de théâtre. »

Pascal Schopfer : le jeu par amour et par hasards

« Ma vraie formation, c’est d’être avec des gens «

Juliette Vernerey, l’ivresse des plateaux

« Comme metteuse en scène, l’écriture de plateau c’est une liberté. Je n’ai jamais réussi à trouver une pièce écrite qui me satisfasse d’un bout à l’autre, alors plutôt que de couper, ou d’adapter, je choisis l’écriture de plateau. »

Rébecca Balestra, née La Balestra

» Je préfère que les gens aient du plaisir à me courir après plutôt qu’on m’attende au virage. «

Mariama Sylla – Quand l’imaginaire rime avec rigueur

« Les aprioris persistent et cela reste un thème. A titre personnel, cette réalité m’a donné la pêche. . »

Elle court vite, Jeanne Pasquier.

Elle court vite, Jeanne Pasquier. D’un projet à l’autre, elle se transforme : de comédienne infatigable, curieuse insatiable en danseuse, musicienne, chanteuse, pédagogue.

Samuel Perthuis – Apprendre à tout faire.

« Si tu veux améliorer le système, à notre niveau, au niveau théâtral, tu dois chercher à le comprendre. . »

La jungle du mythique Festival d’Avignon : Esther Welger-Barboza: tisser la présence suisse à Avignon

« L’esprit de la Sélection Suisse en Avignon est généreux. Tu es embarqué·es dans une aventure. »

La jungle du mythique Festival d’Avignon : Joëlle Fontannaz, le sésame de la Sélection Suisse

« Avec la Sélection Suisse qui existe depuis neuf ans, avec la force de frappe de Vidy, de La Comédie et d’autres théâtres encore, les regards, de plus en plus, se tournent vers la Suisse. »

La jungle du mythique Festival d’Avignon : Marjolaine Minot, l’art en autoproduction.

« J’aime cette cohabitation effervescente de culture, de spectacles, de personnes avec, pour passion commune, le théâtre. Tellement de compagnies enthousiastes ! De plus, en Provence, sous le soleil de l’été, avec cette énergie… quelle beauté à voir et à se…

Entretien avec Thomas Hempler, Directeur technique, régisseur général et créateur lumière- L’Empire des signes [Acte 5]

« Ma nature tiraillée entre l’intellectuel, l’artistique et le manuel, a trouvé au théâtre une sorte de fusion magique de ces trois domaines. »

Chloë Lombard : le collectif dans le ventre

» Je crois que je suis très forte pour rebondir sur les idées. Toute seule dans ma cuisine, j’ai du plaisir à travailler mais ça a ses limites. Je pense que personne n’a jamais l’idée du siècle. On ne fait que se piquer des idées et je trouve ça plutôt génial.…

Nicolas Rossier – Le plaisir de la curiosité

« Plutôt qu’un rôle, c’est un cheminement. Ce qui m’importe, c’est le parcours que le personnage propose, la façon dont le jeu peut évoluer, ce qu’il provoque. »

Alexandra Gentile – Quand l’art du clown se mêle au théâtre

« Avec le clown, il est obligatoire de jouer. Et de traverser ce qu’il y a à traverser. Sillonner les paysages émotionnels, du néant à l’intensité. »

Charlotte Filou : Une valse à mille temps

« J’ai l’impression que je peux toucher les gens aussi bien en chantant qu’en parlant, mais que le chemin est moins direct avec un texte parlé. Ça me demande plus de travail et d’introspection. »

Adrien Barazzone, les frissons d’un Premier de cordée

« Selon moi, jouer c’est trouver la bonne distance, avec son propos, son personnage et le public. »

Sabine Timoteo, danser vers le dedans

« A l’origine, danser, c’était la joie de me sentir vivante. »

Valerio Scamuffa : une poétique de l’échappée

« S’il y a un art fantomatique, c’est peut-être bien le théâtre. «

Nicolas Müller – L’Art du décalage

« Je me rappelle de ces sensations de liberté et de soulagement durant les premiers spectacles. Cet espace qui s’ouvrait, s’éveillait, demeure la raison pour laquelle je pratique le théâtre aujourd’hui. »

Igaëlle Venegas, auto-métamorphoses…

« J’aime l’idée de découvrir quelque chose qui est déjà là, en moi, et de lui permettre de se manifester librement en jouant. »

Jean Liermier, rencontre entre quatre yeux et deux casquettes

« Si je pars maintenant, ce n’est pas par gaité de cœur ni parce que je suis lassé. Je ne sais même pas ce que je vais faire après. Mon intérêt personnel n’a rien à voir avec cette décision. Je pars parce que je pense que c’est le moment. »

Tatiana Baumgartner à vif et sans fard

« J’ai découvert que j’aimais écrire du théâtre. Les dialogues, les interactions, double sens et sens cachés dans ce que les gens disent. La manipulation derrière le langage. »

Entretien avec Toni Teixeira, créateur costumes – L’Empire des signes [Acte 4]

Entretien signé Laure Hirsig

Véronique Mermoud, sa majesté des Osses (II)

Entretien signé Laure Hirsig

Véronique Mermoud, sa majesté des Osses (I)

Entretien signé Laure Hirsig

Pierre Monnard, le cinéma et ses multiples ingrédients

Propos recueillis par Sami Kali

Dorothée Thébert, photographe de plateau – L’Empire des signes [Acte 4]

Entretien signé Laure Hirsig

« 200 francs, ça suffit ! » : Danger pour la RTS, la culture et la fiction

Propos recueillis par François Marin

Cyprien Colombo La vie n’est pas un long flow* tranquille

Article signé Laure Hirsig

Wave Bonardi et Julia Portier : Vertige de l’humour

Entretien signé Marie Lou Félix

Davide Brancato, king of the glam – Ubiquité (acte VII)

Entretien signé Laure Hirsig

Dominique Bourquin, les angles pas droits

Propos recueillis par Delphine Horst

Leon Salazar, le charme de l’ambivalence – Ubiquité (acte VI)

Entretien signé Laure Hirsig

Yvette Théraulaz : un peu, beaucoup ; à l’infini

Propos recueillis par Marie Lou Félix

Entretien avec Danielle Milovic – L’Empire des signes [Acte 3]

Entretien signé Laure Hirsig

Arcadi Radeff, la quête instinctive

Propos recueillis par Sami Kali

Maurice Aufair, acteur découvreur

Propos recueillis par Marie-Lou Félix

Entretien avec Amélie CHÉRUBIN – Ubiquité [Acte 5]

Entretien signé Laure Hirsig

Entretien avec Pierre Audétat – L’Empire des signes [Acte 2]

Entretien signé Laure Hirsig

DIANE ALBASINI : Une Artiste aux Mille Facettes

DIANE ALBASINI : Une Artiste aux Mille Facettes Diane Albasini, comédienne polyvalente et enjouée, au sourire charmeur et à l’énergie débordante s’impose comme une figure artistique complète. Évoluant avec aisance aussi bien sous les feux des projecteurs que …

Entretien avec Charlotte Chabbey, l’esprit collectif

Propos recueillis par Sami Kali

Entretien avec CAMILLE MERMET, son pluriel des familles

Propos recueillis par Delphine Horst

Entretien avec avec Déborah Helle – L’Empire des signes [Acte 1]

Entretien signé Laure Hirsig

Entretien avec avec Stéphane Rentznik- Ubiquité [Acte IV]

Entretien signé Laure Hirsig

Entretien avec Anna PIERI ZUERCHER – Ubiquité [Acte III]

Entretien signé Laure Hirsig

Djemi Pittet Sané: Respirer à la Racine

Propos recueillis par Marie Lou Félix

Entretien avec Nastassja Tanner – Ubiquité [Acte II]

Entretien signé Laure Hirsig

Isabelle Vesseron, l’utopie à tout prix – Rétrofuturiste (II)

Signée Laure Hirsig, la série « Rétrofuturiste » questionne les comédien.ne.s sur leur passé et les invite à scruter l’avenir. Deuxième épisode avec la comédienne Isabelle Vesseron.

Nicole Borgeat, serial thrilleuse

Portrait de la réalisatrice signé Laure Hirsig,

Entretien avec Marie Ripoll

Entretien signé Laure Hirsig

Entretien avec Wissam Arbache ¦ Ubiquité [Acte I]

Entretien signé Laure Hirsig

Claire Darnalet et Yvan Rihs | Le génie des ingénu.e.s [Acte IV]

Pour clore le feuilleton Le Génie des ingénu.e.s (IV), la parole passionnée de Claire Darnalet, 21 ans, élève en 1ère année à La Manufacture* […]

Valeria Bertolotto et Tobia Giorla ¦ Le génie des ingénu.e.s [acte III]

Entretiens signés Laure Hirsig

Safi Martin-Yé bouillonne de cultureS

Portrait de la comédienne signé Laure Hirsig,

Lokman Debabeche et Nathalie Lannuzel ¦ Le génie des ingénu.e.s » [acte II]

Suite du feuilleton avec Lokman Debabeche. À 23 ans, il démarre sa 3ème année à l’école des Teintureries de Lausanne, enrichi par un parcours personnel qui associe turbulence et sagesse […]

Laurence Perez: Scène suisse, un pont pour danser en Avignon

L’an prochain, Laurence Perez cédera les rênes de « Sélection suisse en Avignon » à Esther Welger-Barboza. En attendant, l’actuelle directrice artistique et exécutive couve une ultime volée dont elle défend avec détermination la singularité.

Liv Van Thuyne et Serge Martin ¦ Le génie des ingénu.e.s [acte I]

Pour inaugurer ce feuilleton, je m’entretiens avec Liv Van Thuyne, 22 ans, élève de 1ère année à l’école Serge Martin. Malgré son jeune âge, elle s’est déjà frottée au large spectre des arts, sensible aux subtilités qu’offre chacun d’eux. En écho,…

Le théâtre-zèbre de Marielle Pinsard

Marielle Pinsard m’a offert mon premier plongeon théâtral. Alors que l’année 2001 allait s’éteindre, Marielle mettait le feu aux poudres avec Comme des couteaux, pièce dont elle était à la fois l’auteure et la metteure en scène.

Michel Vinaver, homme de l’être

Dramaturge et écrivain, mais aussi ancien chef d’entreprise, Michel Vinaver s’est éteint ce 1er mai à 95 ans. En hommage, les extraits d’un entretien accordé il y a quelques années.

Bienvenue dans la 4e dimension de Lucas Savioz! – Rétrofuturiste (VI)

Signée Laure Hirsig, la série « Rétrofuturiste » questionne les comédien.ne.s sur leur passé et les invite à scruter l’avenir. Pour ce sixième volet, on traverse l’écran en compagnie de Lucas Savioz.

Faim de séries? La RTS mijote petits et grands plats…

Pandémie ou pas, la loi des séries continue de s’imposer en Suisse comme ailleurs. Entre audaces calculées et contraintes diverses, la RTS trace sa voie dans un univers qui est aussi synonyme d’emplois.

Guillaume Prin, pour un théâtre nomade fait maison – Rétrofuturiste (V)

Signée Laure Hirsig, la série « Rétrofuturiste » questionne les comédien.ne.s sur leur passé et les invite à scruter l’avenir. Pour ce cinquième épisode, on embarque à bord du camion-théâtre de Guillaume Prin.

Jean-Louis Johannides, into the wild – Rétrofuturiste (IV)

Signée Laure Hirsig, la série « Rétrofuturiste » questionne les comédien.ne.s sur leur passé et les invite à scruter l’avenir. Pour ce 4e volet, on part à la conquête des grands espaces aux côtés de Jean-Louis Johannides.

Alain Borek fait jeu de tout bois – Rétrofuturiste (III)

Signée Laure Hirsig, la série « Rétrofuturiste » questionne les comédien.ne.s sur leur passé et les invite à scruter l’avenir. Ce troisième volet donne la parole au comédien Alain Borek.

Isabelle Vesseron, l’utopie à tout prix – Rétrofuturiste (II)

Signée Laure Hirsig, la série « Rétrofuturiste » questionne les comédien.ne.s sur leur passé et les invite à scruter l’avenir. Deuxième épisode avec la comédienne Isabelle Vesseron.

Lucie Zelger ou l’art du contrepoint – Rétrofuturiste (I)

Signée Laure Hirsig, la série « Rétrofuturiste » questionne les comédien.ne.s sur leur passé et les invite à scruter l’avenir. Un voyage des racines jusqu’à l’horizon qu’inaugure la comédienne Lucie Zelger.

Mali Van Valenberg se mêle au vent

Série « J’ai deux amours » (VI). Parce qu’il vaut mieux avoir plusieurs cartes dans son jeu, certain.e.s comédien.ne.s partagent leur temps entre plusieurs activités. Pour cet ultime volet, Laure Hirsig parle écriture avec Mali Van Valenberg.

Alexandra Marcos, voix double

Série « J’ai deux amours » (V). Parce qu’il vaut mieux avoir plusieurs cartes dans son jeu, certain.e.s comédien.ne.s partagent leur temps entre plusieurs activités. Pour ce nouveau volet, Laure Hirsig suis les « voies » d’Alexandra Marcos.

Paroles de scénaristes : où en est la Suisse?

Depuis sa création en 2003, la Haute école des arts de la scène, implantée à Lausanne, n’a cessé de déployer le champ de ses recherches artistiques tout en multipliant ses filières. Au point qu’elle se sent désormais un peu à l’étroit entre les murs de l’anci…

La Manufacture: la conquête de l’espace

Sébastien Ribaux, l’amour de la psyché

Série « J’ai deux amours » (IV). Parce qu’il vaut mieux avoir plusieurs cartes dans son jeu, certain.e.s comédien.ne.s partagent leur temps entre plusieurs activités. Laure Hirsig dévoile le « double je » de Sébastien Ribaux.

Delphine Lanza, au Pays des merveilles

Série « J’ai deux amours » (III). Parce qu’il vaut mieux avoir plusieurs cartes dans son jeu, certain.e.s comédien.ne.s partagent leur temps entre plusieurs activités. Laure Hirsig dévoile les « multiples palettes » de Delphine Lanza.

Noémie Griess, au plateau et au micro

Série « J’ai deux amours » (II). Parce qu’il vaut mieux avoir plusieurs cartes dans son jeu, certain.e.s comédien.ne.s partagent leur temps entre plusieurs activités. Pour ce deuxième volet, Laure Hirsig échange avec Noémie Griess sur ce “double jeu”.

Garance La Fata, l’esprit boomerang

Série « J’ai deux amours » (I). Parce que la vie ne s’arrête pas à la scène, certain.e.s comédien.ne.s s’emploient à jouer un rôle bien ancré dans le réel. Pour ce volet inaugural, Laure Hirsig échange avec Garance La Fata sur ce « double jeu ».

Joël Hefti, portrait extérieur

Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce sixième volet de la série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien Joël Hefti.

Roberto Garieri, de chair et de mots

Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce cinquième volet de la série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien Roberto Garieri.

Le parler swing de Roberto Molo

Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce quatrième volet de la série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien Roberto Molo.

Djamel Bel Ghazi, tempête sous un crâne

Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce troisième volet de la série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien Djamel Bel Ghazi.

Aux Teintureries, Nathalie Lannuzel fait « bouger les lignes »

Ouverte en 1997 sous l’impulsion de François Landolt, l’école supérieure de théâtre Les Teintureries à Lausanne cultive l’altérité et valorise l’audace. Rencontre avec sa directrice artistique, Nathalie Lannuzel.

Xavier Loira, dandy cash

Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce deuxième volet de la série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien Xavier Loira.

Boubacar Samb, sentinelle sans tabou

Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce premier volet d’une série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien d’origine sénégalaise, Boubacar Samp.

Carlo Brandt, l’homme renversé (II)

Pour nous, Carlo Brandt a prêté ses traits au visage inquiet et brut du monde. Comédien d’exception, il se livre dans un portrait intime dressé par Laure Hirsig. Second et dernier chapitre d’un entretien sans fard.

Carlo Brandt, l’homme renversé (I)

Pour nous, Carlo Brandt a prêté ses traits au visage inquiet et brut du monde. Comédien d’exception, il se livre dans un portrait intime dressé par Laure Hirsig. Premier chapitre.

Julia Perazzini chatouille l’invisible – Fatal(e)s VI

Avec « Fatal(e)s », Laure Hirsig poursuit sa série d’entretiens sous l’égide d’Eros et Thanatos. Pour ce dernier volet, elle se laisse entraîner par la comédienne Julia Perazzini dans les limbes de l’enfance.

Isabelle Caillat au coeur de la crise

La comédienne genevoise s’impose en femme de tête et de coeur dans « Cellule de crise », nouvelle série signée Jacob Berger qui nous dévoile les arcanes de l’humanitaire. Entretien à la veille de la diffusion.

Prune Beuchat, comme un ouragan – Fatal(e)s V

Avec « Fatal(e)s », Laure Hirsig place ses entretiens sous l’égide d’Eros et Thanatos. Pour ce 5e volet, on croque dans une Prune qui ne compte pas pour des prunes!

Olivier Lafrance, entretien avec un vampire – Fatal(e)s IV

Avec « Fatal(e)s », Laure Hirsig poursuit sa série d’entretiens sous l’égide d’Eros et Thanatos. Le comédien Olivier Lafrance se prête à ce jeu d’ombre.

« Je suis pour les quotas d’auteur.e.s suisses »

A la suite de notre enquête sur le statut de l’auteur.e en Suisse romande, le dramaturge et metteur en scène Julien Mages défend l’idée d’une écriture typiquement « suisse ».

Pour Camille Giacobino, le ciel peut attendre – Fatal(e)s III

Avec « Fatal(e)s », Laure Hirsig place ses entretiens sous l’égide d’Eros et Thanatos. Amour et mort, deux thèmes que fréquente régulièrement Camille Giacobino, comme comédienne ou comme metteuse-en-scène.

Y’a-t-il encore un.e auteur.e dans la salle?

Acteur.trice à la fois central et à part, l’auteur.e d’un spectacle ou d’un film doit composer avec des contraintes qui laissent peu de place à l’ego. Trois d’entre eux/elles nous parlent de leur pratique.

Cédric Leproust, le Garçon et la Mort – Fatal(e)s II

Avec « Fatal(e)s », Laure Hirsig poursuit sa série d’entretiens sous l’égide d’Eros et Thanatos. Au comédien Cédric Leproust de nous entraîner dans le territoire des ombres.

Julia Batinova, l’art de la fougue – Fatal(e)s

Avec « Fatal(e)s », Laure Hirsig inaugure une nouvelle série d’entretiens sous l’égide d’Eros et Thanatos. Première à s’y coller, la comédienne Julia Batinova.

Alain Mudry, colosse au clair de lune

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce sixième « Traversée en solitaire », on se met sur orbite avec Alain Mudry.

Serge Valletti brise le glas à Avignon

Acteur, auteur, scénariste aux côtés du réalisateur Robert Guédiguian, Serge Valletti a mis du baume aristophanesque sur les plaies du festival avorté. Rencontre.

Arblinda Dauti, la perle noire

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce cinquième « Traversée en solitaire », on se fait la belle avec Arblinda Dauti.

David Valère, l’homme debout qui met le chaos K.O.

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce quatrième « Traversée en solitaire », on fend les flots avec David Valère.

Olivia Csiky Trnka, l’extra-terrienne

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce troisième « Traversée en solitaire », on décolle aux côtés d’Olivia Csiky Trnka.

Raphaël Vachoux, sans peur ni reproche

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce deuxième « Traversée en solitaire », on embarque aux côtés de Raphaël Vachoux.

Jacques Michel, l’échappée belle

En six décennies de carrière, le comédien a endossé tous les costumes. Acteur dans tous les sens du terme, il a construit une histoire qui déborde la sienne, celle du théâtre romand. Portrait.

Lola Giouse, Miss en tropisme

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude, ses charmes comme sa nocivité dans leur parcours et leur pratique. Pour cette première « Traversée en solitaire », on largue les amarres avec Lol…

On ne peut pas être aimé par tout le monde

Difficile, l’exercice du casting? Pour comedien.ch, Nathalie Chéron, trente ans à chercher la perle rare, livre quelques « trucs » pour faire baisser la pression.

L’interview

A lire aussi

Toutes les rencontres

Quoi de neuf ?