Krystian Lupa, passeur d’âmes

« Krystian Lupa, les acteurs et leur rêve », d’Agnieszka Zgieb, tente de réunir les morceaux épars d’une méthode qui n’en est pas une. Le résultat – passionnant! – se situe quelque part entre l’enquête, le portrait en creux et la pérégrination poétique. Un livre à découvrir avec notre partenaire la librairie Le Rameau d’or, à Genève.

« Rencontrer Krystian Lupa n’est pas sans danger. On ne revient pas de ce pays là ». C’est la comédienne française Mélodie Richard qui l’affirme au fil d’un des nombreux entretiens réunis dans Krystian Lupa, les acteurs et leur rêve, publié récemment aux Editions Deuxième époque. Elle le dit sans détour à Agnieszka Zgieb qui, par le biais d’une intimité complice, sait mettre ses interlocuteurs en confiance. Et qui, elle-même, a fait le voyage et n’en est toujours pas revenue.

Il existe une abondante littérature sur les méthodes pour devenir, sinon un bon ou une bonne comédien.ne, du moins quelqu’un qui sait se tenir sur une scène. Là-dessus, chaque pédagogue a sa petite recette. La différence avec Krytian Lupa, c’est que lui n’en a aucune. Du moins aucune qui, taillée à même le marbre, statufierait telle la femme de Loth celle ou celui qui l’observe. Chercheur insatisfait, le metteur en scène est également un perturbateur qui, aux méthodes, préfère les processus. Un vampire, aussi, comme il est dit à plusieurs reprises dans le livre. Lupa fait pitance de tout ce qui irrigue l’acteur. Dans un chapitre, l’auteure demande s’il est « difficile de travailler » avec Krystian Lupa à la comédienne Marta Zieba. Cette dernière répond : « Très difficile, oui. On s’aime et on se hait à la fois. Il y a des heurts, des divergences… On a parfois l’impression qu’il cherche à discréditer toutes les théories qui concernent les techniques d’acteur : une diction parfaite, un geste conscient, etc. »

Celles et ceux qui ont travaillé avec lui à Lausanne sur Salle d’attente (2011), inspiré de Catégorie 3.1 de Lars Noren, ou Perturbation de Thomas Bernhard (2013), se souviendront sans doute toujours de l’étrange expérience. De cette quête du « paysage » où se rassemble, via les idées, le possible d’un spectacle. Des sons que, depuis les gradins, Krystian Lupa émet pour diriger son drôle d’ « orchestre de free jazz ». Ronronnements, glougloutements, silences aussi, sont les indications quasi organiques d’un maître d’oeuvre qui ne lâche jamais le morceau, s’emploie à en maintenir une cohérence qui va au-delà de la mise en scène. « Sa présence phonosphérique est un niveau supplémentaire dans le jeu », relève la comédienne Ewelina Zak. « Sa voix est notre voix intérieure ».

Le danger, bien sûr, c’est d’assister à la métamorphose du vampire : quand il devient cette figure quasi paternelle que traversent de fulgurantes colères. Car ce « chaman qui cherche à nous transfuser un rêve commun », ainsi que le définit le comédien Adam Nawojczyk, n’ignore pas que rêves et cauchemars sont indissociables. Agnieszka Zgieb ne cherche d’ailleurs jamais à dissimuler les parts d’ombre du personnage, son côté anthropophage comme son opinion toute faite sur les femmes. Celui qui « crée par la négation, par la contestation, par l’opposition », du moins selon son assistant Maksym Teteruk, se garde bien de marcher dans les clous de la convenance. Pour lui, il y a toujours un ailleurs, un autre « paysage », qui pour être accessible réclame sa part de transgression.

Comme le dit la formule consacrée, Krystian Lupa « irrite et fascine ». Son truc, c’est d’aller taquiner le fou que chacun abrite – dissimule ? – en soi. Prenant appui sur l’improvisation, qui « offre à l’acteur la possibilité d’une vraie rencontre avec son partenaire et avec une histoire », l’homme de théâtre polonais laisse au corps le soin de transcrire ce que l’imagination, couplée à l’intuition, élabore. Ce vers quoi tend Lupa, c’est une espèce de méta-acteur, porté par un rêve dans un paysage qu’il ne cesse de déconstruire pour le construire ailleurs, conscient qu’aucune perfection n’est envisageable. Pour lui, il ne s’agit pas d’être le personnage, mais d’être l’être possible du personnage. En cela, l’apprentissage du texte est une étape nécessaire mais mineure, ce qu’il résume en affirmant qu’ « il faut apprendre à l’acteur non pas les mots mais ce qui conduit aux mots ».

Fort d’une riche iconographie, le livre d’Agnieszka Zgieb se colle au plus près de son sujet pour en saisir non pas le fonctionnement mais l’essence. Entreprise complexe que seul un faisceau de regards, pas forcément sur la même ligne, parvient à soustraire à l’abstraction. L’auteure elle-même a recours à une image tirée d’un ouvrage du regretté Daniel Arrasse pour qualifier le metteur en scène: « Situé au bord de l’intime , Krystian Lupa joue le rôle que Daniel Arasse attribue au fameux escargot géant qui rampe sur le cadre peint de L’Annonciation de Francesco del Cossa: « (…) placé entre la limite extrême de l’espace représenté dans le panneau et le bord ultime de l’espace de présentation d’où il est regardé, il signe, remarque le lieu de l’échange invisible entre le regard du spectateur et le tableau: il signale le lieu d’entrée de ce regard dans le tableau ». Chargé d’âmes, Krystian Lupa en est aussi un passeur inspiré et inspirant.

Le Rameau d’Or

Désireux de soutenir les librairies indépendantes, comedien.ch Le Blog a mis en place un partenariat avec la librairie Le Rameau d’Or à Genève pour réaliser cette page. Véritable institution fondée il y a plus de quatre décennies par Vladimir Dimitrijevic, créateur des éditions L’Age d’homme, le Rameau d’Or propose un large catalogue d’ouvrages et notamment un riche rayon théâtre et cinéma. Depuis peu, la librairie a été reprise en main par Frédéric Saenger qui, assisté de deux libraires très engagées, s’emploie à multiplier les événements et les rencontres afin de continuer à faire vivre ce haut lieu de la culture romande.

Librairie le Rameau d’Or, boulevard Georges-Favon 17, 1204 Genève. Tél. 022 310 26 33.

Tintin à Hollywood

Errol Flynn n’est pas seulement cette star de l’âge d’or d’Hollywood, qui faisait se pâmer les admiratrices et parfois même les admirateurs. Sa carrière aventureuse ne démarre pas à l’instant où retentit le mot « Moteur! ». S’il a endossé de nombreux rôles de héros costumés, tels que Capitain Blood (1935) ou Robin des Bois (1938), sa vie dépassait en tribulations celle de ses personnages. Il y a du Tintin, mais un Tintin amateur de femmes et d’alcool, chez cet Australien fils d’un biologiste et anthropologue renommé et d’une fille de marin.

Grand lecteur, volontiers bagarreur, Errol Flynn a vécu sa courte existence – il est mort en 1959 à 50 ans – à plus de 200 à l’heure. Sa vie, qu’il livre dans ses réjouissantes Mémoires sans en esquiver les épisodes les plus fâcheux, est une suite d’aventures à peine croyables. Chercheur d’or en Nouvelle-Guinée, directeur de plantation, pêcheur à l’explosif, récolteur de tabac, volontaire pour la Guerre d’Espagne, l’acteur s’ingénie à multiplier les expériences, dont il se lasse d’ailleurs très vite. « La recherche de sensations fortes a joué un grand rôle dans ma vie », constate-t-il, en se qualifiant au passage de « traîne-patins », de « roué », de « sacré numéro ».

Comme pour tout le reste, son entrée au cinéma est abracadabrante. Il s’invente une carrière au théâtre, tente sa chance du côté de Shakespeare – « On a dit que j’ai été le plus mauvais Othello de l’histoire du théâtre anglais » – et parvient à décrocher un contrat de six mois à Hollywood. L’un de ses premiers rôles consiste à faire le mort. « On me conduisit en scène sur un chariot de la morgue. J’étais étendu sous le drap, retenant ma respiration. S’il faut faire le mort, alors, autant le faire bien ». Malgré le succès, Errol Flynn se lassera aussi des plateaux, qu’il y joue ou non les défunts. Et constatera, philosophe: « Il y a une chose que j’ai toujours su faire: savourer la vie, et si j’ai du génie, c’est celui-là ».

Errol Flynn, Mémoires, par Errol Flynn. Préface d’Eric Neuhoff. Ed. Séguier.

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Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce quatrième volet de la série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien Roberto Molo.

Réalisatrices: franchir le miroir d’Alice

La première réalisatrice de fiction de l’histoire du cinéma, Alice Guy (1873-1968), s’est heurtée au patriarcat puis à la mémoire sélective des historiens. Si la situation s’est améliorée pour celles qui se glissent derrière la caméra, il reste encore p…

Faux castings mais vrais coupe-gorges

Metteur en scène et créateur des Batteurs de Pavés, Emmanuel Moser a été la victime « indirecte » d’un faux casting en décembre dernier. Une bonne occasion pour appeler à la vigilance.

Djamel Bel Ghazi, tempête sous un crâne

Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce troisième volet de la série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien Djamel Bel Ghazi.

Xavier Loira, dandy cash

Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce deuxième volet de la série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien Xavier Loira.

La critique, espace en voie de disparition?

Victimes collatérales de la pandémie, les critiques de cinéma et de théâtre ont perdu leur raison d’être professionnelle. A la satiété du spectacle répond un jeûne imposé et douloureux. Que reste-t-il de leurs amours ? On leur a posé la question.

Boubacar Samb, sentinelle sans tabou

Quand on est comédien.ne, un particularisme ethnique, morphologique, biographique ou culturel représente-t-il un atout? Dans ce premier volet d’une série intitulée « Mon truc à moi », Laure Hirsig pose la question au comédien d’origine sénégalaise, Boubacar Samp.

On se voit à la Première?

En ces temps de Covid-19, on se souvient avec nostalgie d’un autre type de fièvre, plus stimulante, celle qui accompagne la première présentation d’une œuvre au public. C’est souvent à cet instant que tout se joue.

Carlo Brandt, l’homme renversé (II)

Pour nous, Carlo Brandt a prêté ses traits au visage inquiet et brut du monde. Comédien d’exception, il se livre dans un portrait intime dressé par Laure Hirsig. Second et dernier chapitre d’un entretien sans fard.

Culture: une saison blanche et sèche

Parmi les victimes de la pandémie, une certaine idée de l’art et des artistes. A l’heure des bilans, celui de la culture ressemble parfois à un dépôt de bilan.

Carlo Brandt, l’homme renversé (I)

Pour nous, Carlo Brandt a prêté ses traits au visage inquiet et brut du monde. Comédien d’exception, il se livre dans un portrait intime dressé par Laure Hirsig. Premier chapitre.

Comédien.ne, ce jeu d’enfant

Parce qu’il s’agit de « jouer », le métier de comédien ne peut qu’attirer les enfants. Si certains ont des carrières éphémères, d’autres confirment par leur talent qu’il s’agit aussi d’une « vocation ».

Isabelle Caillat au coeur de la crise

La comédienne genevoise s’impose en femme de tête et de coeur dans « Cellule de crise », nouvelle série signée Jacob Berger qui nous dévoile les arcanes de l’humanitaire. Entretien à la veille de la diffusion.

Désir et séduction: enjeux dangereux

Sur un plateau comme à l’écran, le trouble participe bien souvent de la réussite d’une oeuvre. A condition, bien sûr, que l’on évite les sorties de piste…

Théâtre: les leçons d’une crise

Il y aura – du moins on peut l’espérer – un après Covid-19. En attendant, la crise que traverse le théâtre et celles et ceux qui en font métier semble démontrer que cette discipline n’est pas immortelle. En cela, elle est identique à son double qu’est l…

Les festivals sont-ils solubles dans le Covid?

Soumis aux contraintes sanitaires, les festivals parviendront-ils à garder l’esprit de fête? Bien décidés à en découdre, leurs organisateurs s’activent pour trouver des parades.

Y’a-t-il encore un.e auteur.e dans la salle?

Acteur.trice à la fois central et à part, l’auteur.e d’un spectacle ou d’un film doit composer avec des contraintes qui laissent peu de place à l’ego. Trois d’entre eux/elles nous parlent de leur pratique.

Alain Mudry, colosse au clair de lune

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce sixième « Traversée en solitaire », on se met sur orbite avec Alain Mudry.

Serge Valletti brise le glas à Avignon

Acteur, auteur, scénariste aux côtés du réalisateur Robert Guédiguian, Serge Valletti a mis du baume aristophanesque sur les plaies du festival avorté. Rencontre.

Arblinda Dauti, la perle noire

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce cinquième « Traversée en solitaire », on se fait la belle avec Arblinda Dauti.

Du bon dosage de la critique

C’est l’été! L’occasion rêvée de parler des sujets qui fâchent. Petite réflexion sur la critique, un exercice pas si aisé que ça.

David Valère, l’homme debout qui met le chaos K.O.

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce quatrième « Traversée en solitaire », on fend les flots avec David Valère.

Woody à perdre Allen

C’est l’été. La période idéale pour parcourir les pages et les plages. A glisser dans son panier, deux ou trois bouquins parmi lesquels l’autobiographie du réalisateur de « Manhattan ».

Olivia Csiky Trnka, l’extra-terrienne

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce troisième « Traversée en solitaire », on décolle aux côtés d’Olivia Csiky Trnka.

Cinéma: deux fauteuils pour un!

Menacées par les nouveaux modes de consommation de films, fragilisées par un confinement qui n’en finit pas de finir, les salles de cinéma s’interrogent sur leur avenir.

Raphaël Vachoux, sans peur ni reproche

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude dans leur parcours et leur pratique. Pour ce deuxième « Traversée en solitaire », on embarque aux côtés de Raphaël Vachoux.

Jacques Michel, l’échappée belle

En six décennies de carrière, le comédien a endossé tous les costumes. Acteur dans tous les sens du terme, il a construit une histoire qui déborde la sienne, celle du théâtre romand. Portrait.

Lola Giouse, Miss en tropisme

La « crise de la quarantaine » a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude, ses charmes comme sa nocivité dans leur parcours et leur pratique. Pour cette première « Traversée en solitaire », on largue les amarres avec Lol…

Le théâtre malade de la peste

Dès le 6 juin, les salles de spectacle pourront à nouveau accueillir leur public. Mais dans quelles conditions la pratique du théâtre pourra-t-elle se poursuivre?

Un dernier café avec Michel Piccoli

L’acteur nous a quitté le 12 mai, à l’âge de 94 ans. En guise d’hommage, des extraits inédits d’un entretien accordé à Lionel Chiuch à l’occasion de la tournée de « Minetti », de Thomas Bernhard.

Avignon, de mal en Py

Malgré la pandémie, Olivier Py ne renonce pas à proposer une 74e édition du Festival. Une position qui peut très vite devenir difficilement tenable.

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extrait de la vidéo test

Demandez le programme virtuel!

En période de confinement, le théâtre s’en vient musarder sur la Toile. Petit panorama des choses à voir et à entendre.

Quand le rideau tombe

« Le temps est venu où tous les poètes ont le droit et le devoir de soutenir qu’ils sont profondément enfoncés dans la vie des autres hommes, dans la vie commune ». Paul Eluard

Monica Budde, la voix libre

D’Andromaque de Racine au personnage de A de Sarah Kane, la comédienne Monica Budde campe des femmes qui, comme elle, ne s’en laissent pas conter. Portrait en toute liberté.

Braqueur de banques!

Alors que la saison 2 de « Quartier des banques » débarque sur les écrans, son réalisateur, Fulvio Bernasconi, nous parle de son rapport aux comédien(ne)s.

« L’avantage ici, c’est le Système D »

A la Chaux-de-Fonds, pays des merveilles mécaniques, on croise moins de lapin blanc que de drapeau noir. La comédienne Aurore Faivre brandit celui d’un théâtre qui ose et qui place l’humain au centre.

Intermittence: précarité et prés carrés

Tandis que la liste des postulants s’allonge d’année en année, les opportunités de décrocher un rôle se réduisent comme peau de chagrin. De quoi susciter l’inquiétude de celles et ceux qui jonglent déjà entre chômage et emploi.

Mémoire des textes

De grands textes sur l’art et la culture prolongés par le point de vue d’artistes et de professionnels d’aujourd’hui.

Gilles Tschudi: « C’est vrai, je ne connais pas de barrière »

Acteur puissant et subtil, Gilles Tschudi n’hésite pas à se mettre à nu, comme dans « Souterrainblues », mis en scène par Maya Bösch il y a près de dix ans au Grütli. Mais l’homme dévoile volontiers aussi ce qui « l’agit » et dresse ici une vérita…

Théâtre des Osses, théâtre de chair

On prend les chemins de traverse jusqu’à Givisiez pour y rencontrer Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier. Leur nouvelle saison regarde la planète en face.

Avignon: le marché de dupes?

S’il offre parfois des opportunités, le Off n’en reste pas moins une foire d’empoigne où l’on se rend à ses risques et périls.

Sarah Marcuse: Tribulations avignonnaises

En 2018, la comédienne et metteure en scène genevoise Sarah Marcuse s’est frottée au Festival Off. Elle en rapporte un témoignage fort que nous reproduisons ici avec son aimable autorisation.

Un roi en son Palais d’Avignon

Chaque année, une poignée de compagnies suisses tente la grande aventure d’Avignon. La fascination pour le Festival ferait presque oublier ses modestes débuts.

Carole Epiney, névrosée à temps partiel

Elle était impeccable dans « Les névroses sexuelles de nos parents ». La valaisanne Carole Epiney affronte les aléas de la vie de comédienne romande avec une belle énergie.

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