En octobre dernier – soit 4 ans après son équivalent au cinéma – naissait #MetooTheatre en France. Alors que l’initiative se heurte encore à de nombreuses résistances, elle ne trouve pour l’heure qu’un faible écho sur les scènes suisses romandes. La précarité n’est pas étrangère à ce phénomène.
Jusqu’à très récemment, les thèmes environnementaux étaient traités essentiellement sur les scènes des théâtres. Qu’importait le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse des bonnes intentions. La crise sanitaire va-t-elle accrocher des actes au train des mots?
Toute parole, dans un texte, sur une scène, doit-elle être pesée ? Si oui, que met-on dans la balance ? L’Histoire ? L’époque ? La souffrance ? La liberté d’expression ? Tandis que la culture woke investit l’expression artistique, n’est il pas temps de prendre un peu de distance pour interroger nos rires et ce qu’ils dissimulent?
Bien sûr, il y a la pandémie, qui place la plupart des exploitants dans une situation financière périlleuse. Mais la principale menace pourrait venir d’ailleurs : dans la priorité que les grands studios accordent désormais à leurs plateformes.
La première réalisatrice de fiction de l’histoire du cinéma, Alice Guy (1873-1968), s’est heurtée au patriarcat puis à la mémoire sélective des historiens. Si la situation s’est améliorée pour celles qui se glissent derrière la caméra, il reste encore pas mal de chemin à accomplir.
Metteur en scène et créateur des Batteurs de Pavés, Emmanuel Moser a été la victime “indirecte” d’un faux casting en décembre dernier. Une bonne occasion pour appeler à la vigilance.