Wave Bonardi et Julia Portier : Vertige de l’humour

Julia Portier et Wave Bonardi ©Sarkis Ohanessian

Commençons par les a priori.

Et toi, Wave, peux-tu raconter votre première collaboration scénique ? Est-ce que tu t’en souviens ?

WB : Bien sûr que je m'en souviens. En fait, j'étais toujours assez proactive dans le choix de mes collaborateur.rice.s pour les ateliers. À l’École Serge Martin, on appelle « ateliers » les présentations publiques qui ont lieu régulièrement. Ce sont des formes courtes, environ dix minutes, que les étudiant.e.s préparent en autonomie. L’un de ces ateliers s’appelait « Quiproquo ». J’avais sollicité Julia pour qu’on travaille ensemble, et nous avions demandé à Leonardo Rafael de se joindre à nous. C’était vraiment l’éclate. On a commencé par du très mauvais boulevard, et ensuite ça partait en cacahuètes. Déjà là, c'était le starter : l'étincelle de l'amitié et l'envie de continuer à faire des choses ensemble.

Avant d’être comédiennes, vous avez chacune exercé un premier métier. Comment ces vies antérieures influencent-elles votre travail artistique ?

JP : Comme la plupart des artistes émergeant.e.s, nous devons faire beaucoup de choses par nous-même. Au début de notre collaboration professionnelle, je pense que ma formation en communication nous a été très utile. Avec le temps, Wave a largement acquis ce bagage. Je ne me sens plus spécialement en avance sur ce point-là. Mais je pense qu’au départ mon premier métier nous a aidées. La communication c'est quand même un aspect très important dans la création d’un spectacle. Il faut arriver à le vendre : le vendre à une institution pour qu’il soit programmé, et ensuite faire en sorte que des gens aient envie de venir le voir.

WB : En fait, une partie de nos compétences vient des métiers exercés par le passé. Moi j'étais costumière, donc évidemment que cela nous a servi. Mais j'ai aussi travaillé dans l'animation socioculturelle, où il faut coordonner pas mal de choses : jongler avec différent.e.s interlocuteur.ice.s, communiquer sur des événements, rédiger des courriers. C’est une vraie plus-value sur le marché du travail d’avoir de la bouteille. Évoluer dans le milieu du théâtre c’est très éprouvant émotionnellement, parce qu’instable. Alors autant avoir la peau épaisse.

Depuis la fin de vos études de théâtre, vous collaborez régulièrement, et notamment au sein de la Compagnie des Plaisantes. Cette structure genevoise met au centre de sa démarche « la capacité à rire d'une situation ou de soi-même ». Wave, es-tu prête à rire de tout ?

WB : éclat de rire. Oh, merci pour la question impossible ! Je n’ai pas la réponse. Je pense que c'est une question qui doit se poser et se reposer, très régulièrement. Pour moi, il est toujours nécessaire de savoir quelle est l'intention de la blague, et de comprendre le mécanisme humoristique. Que cherche-t-on à raconter ou à critiquer ? Personnellement, je sais que certaines choses ne vont pas me faire rire, parce qu'elles me touchent trop. Mais ça ne veut pas dire qu'il ne faut pas en rigoler. Certaines blagues peuvent me fâcher et, à l'inverse, il y a des choses à propos desquelles je vais avoir besoin de rigoler. Passer par le médium du rire permet de faire circuler une émotion. C'est un peu une question sans fin. Mais j'ai l'impression que l'intention et l'adresse sont importantes. Et puis, de qui vient la blague…

L’embarras du choix ©Juliette Russbach

Est-ce que tu veux dire qu’il y a des blagues qui ne fonctionnent que dans certaines bouches ?

JP : De rythme, et d’intention ! Parfois, c'est risqué de rire de quelque chose. Si je prends l'exemple de notre dernier spectacle, L’Embarras du choix, il y a plein de fois où l’on a eu des doutes. C’est une pièce qui parle d'une forme de désespoir. Le désespoir des individu.e.s qui cherchent absolument à trouver le bonheur, et ce par tous les moyens. Je crois que derrière cette démarche-là, très consumériste, il y a une véritable détresse. C’est complexe à résoudre. Pour nous, il était clair que si l’on se moquait de certains comportements ce n’était pas pour pointer du doigt les gens qui sont en quête de développement personnel. Rire implique d’engager une sensibilité. Il faut que notre écriture permette d’entrer en empathie avec ces mêmes individu.e.s dont nous rions…et auxquel.le.s nous nous identifions aussi parfois.

Et alors toi, Julia, as-tu des tabous en terme d’humour ?

JP : Il y a certains thèmes qui ne me font jamais rigoler. Oui, il y a des choses que je ne traiterais pas de manière humoristique dans un spectacle.

 Lesquelles ?

JP : Je ne sais pas. Les questions liées aux violences. Il n'y a pas un truc précis qui me vient, mais à vue de nez j’ai du mal à projeter une petite blague sympa sur les violences. Et en même temps, peut-être que si je travaillais là-dessus, l’humour aurait du sens. Plus que l'envie de faire rire, nous travaillons un thème en particulier. Il y a ce désir de faire des pas de côté et l’humour permet parfois d’être moins frontales.

Qu'est-ce que vous pensez des blagues sur les blondes ? Étant blondes vous-même…

 JP : Fatiguée, quoi. Moi ça ne m’amuse pas.

 WB : En général, ce n'est ni d’une grande qualité d'écriture, ni d’une mécanique humoristique très recherchée. La plupart du temps, c’est juste ultra-misogynes. À moins que, comme l’a dit Julia, l’intention de la blague est de faire un pas de côté. Parce que la blondeur et la représentation de la blondeur dans le monde, c’est un sujet comme un autre. Si quelqu'un arrive à faire une blague bien écrite, intelligente… Moi, je me dis que ce n'est pas impossible qu’on me fasse rire avec une blague sur les blondes. Mais en général, c'est juste misogyne.

 Vous diriez que l'humour, ça vous sert à quoi ?

 JP : Rires Ça nous sert à faire passer la pilule ! À survivre.

 WB : Oui ! Assez basiquement … à survivre.

 Alors c'est un remède ?

 WB : À un premier niveau, oui. Mais c’est aussi une philosophie de vie. C'est autant un remède qu’un plaisir. Le jus de la vie.

 JP : On ne rit pas uniquement à propos de choses graves. En fait, on rit beaucoup tout le temps. Mais forcément, quand il t'arrive un coup dur, le mécanisme c'est de passer par le rire pour en faire une petite digestion.

JP : Je ne sais pas si c'est tant que l’on veut être drôles. Je crois plutôt qu’il y a quelque chose de l’ordre du réflexe. L’humour, c’est notre manière d'aborder un sujet. Comme Wave l'a dit tout à l’heure, c'est une sorte de philosophie de vie. J'ai l'impression que dans mon quotidien, je peux ressentir les choses de manière très dramatique. Vraiment, je te jure ! Et puis en même temps, il y a énormément de choses qui me font rire. Pour te dire, je rigole jusque dans mon sommeil. Donc, a priori, il y a quand même une sorte de terrain… Quand on écrit, ça nous plaît d’imaginer que l’on peut faire rire les gens. Mais ce n'est pas notre objectif pour chaque scène. C’est vrai qu’à travers le rire, il est possible de dire des choses très fortes. Mais parfois on a envie de communiquer autrement et on ne s'interdit pas de le faire. Il y a un équilibre à trouver, histoire de rendre le spectacle un peu digeste et intéressant. Je ne suis pas toujours une grande fan de stand-up, par exemple. Tu vois, le concept de : « il doit y avoir une blague toutes les 9 secondes » m’ennuie un peu. Ça ne m’intéresse pas de réfléchir dans une logique de quantité.

 "Signé Betty"  © Aline Zandona

Est-ce que tu peux raconter qui est Betty Bossi?

 JP : Betty Bossi, c'est une collection de livres de cuisine. Des livres de recettes prétendument signées par une femme qui s'appellerait Betty Bossi, et autour de laquelle plane un petit mystère. En réalité, ce n'est pas une vraie personne. Certain.e.s supposent que ce personnage a été créé par Nestlé. En interrogeant notre entourage, nous avons réalisé que beaucoup de gens voient cette femme comme une ménagère, une nourricière. Il existe un imaginaire très concret autour d’elle. On s'est dit que ce serait intéressant de partir de cette figure-là pour parler de bouffe. Il ne s’agit pas d’écrire une pièce qui tourne autour de Betty Bossi. Même si tout ce qu’elle incarne en terme de « suissitude » est un bon terrain humoristique, cela reste un point de départ. On cherche à élargir…

Avec qui travaillez-vous pour la création de Signé Betty ?

 JP : Nous collaborons avec Oscar Gómez Mata. Actuellement, il joue essentiellement un rôle de regard extérieur et de direction d’actrices durant les répétitions. Mais Oscar a suivi l’ensemble du processus d'écriture et c’est aussi un soutien à la dramaturgie. Et bien sûr, il y a Agathe Lecomte. Au départ, nous devions être deux sur scène, mais finalement nous avons décidé d’élargir le casting. Après, il y a toute une équipe. Fanny Courvoisier pour la scénographie, Claire Firmann pour les lumières, Anna Cressaty Pacchiani pour les costumes et Ivan Verda pour la création sonore.

Une dernière question…

Julia, si tu devais représenter votre collaboration sous la forme d’un dessin en 2D, comment t’y prendrais-tu ?

 JP : Attends, c’est difficile !! Longue réflexion. Ça ressemblerait à une étincelle ou à un feu d’artifice. Il y a quelque chose d’assez puissant qui se passe. Quelque chose de chatoyant. Toutes les deux, on a un tempérament assez vif. Un peu nerveux. Et nos deux énergies ensemble, comme je les ressens de l’intérieur, ça donne quelque chose qui…pfuiiitchkk ! Je ne sais pas le dire autrement. Rires

Wave, si cette collaboration était une matière, textile ou non, quelle serait-elle ?

WB : Oh là-là… Une matière qui me vient, c’est le papier journal. Parce que c’est très malléable et sensible. Ça prend les plis. Je pense que l’on est d’une grande sensibilité toute les deux, et d’une certaine manière plutôt marquées par la vie. Le papier journal c’est un élément déchirable et en même temps, si tu le mets en boule, il peut retrouver sa forme. Sensible et fort à la fois. L’autre matière qui me vient c’est la soie. Ça brille et c’est confortable. Pour moi, la soie est reliée au cocon. Parce que c’est l’œuvre d’un ver à soie, qui naît d’un cocon. Et le cocon, c’est un « chez soi(e) ».

Entretien signé Marie Lou Félix