Noémie Griess, au plateau et au micro

Qu’elle soit bottée de patins à roulettes, apparition cauchemardesque en combi intégrale « léopard », ou dancing-queen en justaucorps flamboyant, Noémie Griess déboule sans vergogne sur les plateaux et derrière les micros. Ses deux histoires d’A. se déclinent en « o » ; fritto-misto caliente associant au croustillant d’un théâtre fortement incarné le fondant d’une musique-pop irisée.
À l’aise sous toutes ses formes, ayant réussi l’amalgame de l’humour et du charme, voilà une minette qui pousse la chansonnette toujours plus loin, quitte à secouer le cocotier des empoussiérés de la comédie musicale, genre auquel elle instille un zest de tragédie et d’ironie. Les déboires du marché de l’emploi et les acrobatiques stratégies déployées pour y survivre, voilà le genre de désenchantement que Noémie chante et danse avec toute l’espièglerie qui rend les galères presque jolies.
Son sourire diablotin masque un cœur tendre. Si bien que, sur la voix comme sur le regard passe, par-ci par-là, le voile d’une âme nuageuse. Si parfois le rimmel coule, c’est pour découvrir une flamme plus vacillante derrière l’éternelle pétillante. Pour l’heure, nous partageons un café-cuisine plein de souvenirs et de projets.

Quel métier rêviez-vous de faire enfant?

- Je me souviens très bien qu’à l’âge de 5 ans, je voulais devenir pianiste. Mon premier morceau était exclusivement composé de do / do / do... Je jouais en boucle, alors mes parents m’ont inscrite à un cours. Mon désir était profond, pourtant l’idée m’a quittée, sans que je sache pourquoi. En tout, j’ai suivi 14 ans de cours mais, si je ne pratique pas, je perds vite. Pendant le premier confinement, je me suis achetée un orgue des années 70 que j’ai installé dans ma chambre. Je chante en m’accompagnant avec. Cela me reconnecte autrement avec le clavier.

Comment le théâtre vous a-t-il percutée ?

- Par hasard. Côté scolarité, j’étais un peu perdue. À l’ECG – École de Culture Générale – j’ai eu la chance de rencontrer un prof de théâtre, Monsieur Meister, qui est malheureusement décédé depuis. Il nous faisait travailler l’impro, puis m’a proposé d’intégrer un cours supplémentaire le mercredi avec 2-3 autres élèves. J’ai commencé le théâtre avec lui. Au bout d’un an, comme j’étais toujours aussi perdue côté études, il m’a soufflé : « Fais une école de théâtre ». J’ai répondu : « Oui, pourquoi pas ! » et je me suis inscrite à l’école Serge Martin. J’ai arrêté au bout de 6 mois, partiellement à cause de problèmes de famille mais aussi parce je me sentais larguée. Le travail corporel ne me désarçonnait pas car j’avais fait 10 ans de danse. Par contre, je manquais d’expérience avec le texte. Je débarquais comme une fleur, avec quelques mois de cours de théâtre hebdomadaire suivis dans le cadre scolaire. J’avais 18 ans à peine et étais déscolarisée depuis mes 14 ans. Serge Martin m’impressionnait intellectuellement, la volée que j’intégrais était nettement plus âgée que moi. Du coup, je ne me sentais jamais assez intelligente, jamais assez cool. J’avais l’impression qu’il fallait être hyper politique puisque j’étais dans une classe de gens engagés. J’arrivais sur scène... tétanisée. C’était horrible, je ne comprenais pas ce qu’il fallait faire, ni ce qu’il fallait raconter. C’était uniquement le plaisir du jeu qui m’avait poussée à m’inscrire mais je peinais à le retrouver tant je me sentais décalée. Au bout de 6 mois, j’ai arrêté le supplice. Serge m’a dit : « Si tu veux revenir l’année prochaine, la porte est ouverte ». J’ai réfléchi, pris du recul et suis revenue l’année suivante. La classe que j’ai alors intégrée me convenait davantage. L’ambiance y était plus légère, nous rigolions beaucoup. Moi aussi, j’avais changé.

Pourquoi, comment et quand a commencé la composition de chansons ?

- J’ai l’impression que la musique et le rêve de devenir chanteuse ont toujours été là, de manière latente. Les murs de ma chambre étaient recouverts de posters de chanteuses. À l’école Serge Martin, nous travaillions la voix avec Chantal Bianchi mais j’ai appris à chanter sur le tas. J’ai découvert que j’en étais capable en travaillant au Palais Mascotte pendant mes études chez Serge Martin. Là-bas, on m’a fait chanter de temps en temps.
Une autre étape a été ma rencontre avec la comédienne Judith Goudal. Nous adorions chanter ensemble, puis avons commencé à écrire des chansons en buvant du vin. Nous avons décroché un premier concert. Quelques autres ont suivi.
Et le théâtre, bien sûr, m’a permis de convoquer le chant. J’ai toujours été attirée par le théâtre musical. En 2018, j’ai créé une comédie musicale, Recherche d’emploi, qui pose un regard grinçant et humoristique sur le monde du travail. Nous étions quatre sur scène. Ambition World Tour est une version plus légère que j’interprète seule. J’ai conçu les morceaux de ces spectacles avec le musicien Donatien Roustant, mon ex-compagnon. J’esquissais une mélodie. Lui, qui est très doué pour les arrangements, en développait la composition. C’était comme un jeu, nous procédions par étapes. Ça fait cliché, mais, en plus de cette envie puissante de chanter qui ne me lâche pas, ce sont clairement des rencontres qui m’ont guidée.
Le projet musical que je mène actuellement résulte de ma rencontre avec Robin Girod, musicien et producteur. Après m’avoir vue dans Ambition World Tour à la Gravière, il m’a proposé une journée de studio avec des musiciens : « Tu seras géniale comme chanteuse avec un band ». Nous avons fait deux chansons dont Façon Façon, suite à quoi il m’a proposé d’intégrer son label Cheptel Records. Je ne me pose pas beaucoup de questions lorsque je sens que ce qui se présente coïncide avec mon envie. Je ne me demande pas si je suis capable ou pas ; j’y vais ! Au pire, c’est pourri. Si je n’essaye pas, je n’avancerai pas. J’ai donc proposé à mes deux meilleurs amis Anissa Cadelli et Nicolas Scolari de me rejoindre. C’est ainsi qu’est né notre groupe Barrio Colette. Nous travaillons en trio. L’impulsion peut donc venir de l’un de nous trois. Par exemple, la chanson Filles Garçons qui est récemment sortie en clip* s’est construite sur l’impulsion d’Anissa qui est arrivée avec les paroles et les accords. Nicolas et moi avons composé les arrangements, mais lui ou moi pouvons également amener la matière qui va servir de base à une chanson. Nous avons sorti il y a quelques jours notre premier EP intitulé Amour de Vivre.

Comment qualifiez-vous la musique que vous faites?

- Mmm... Pop-rock ? Ça parle à tout le monde. Ou pop underground ? Dans l’absolu, j’aimerais bien inventer un nouveau nom de musique. Je vais y réfléchir.

Quelles étaient les chanteuses sur vos posters de chambre d'adolescente?

- (silence) La honte... Jennifer. « Au soleil, lalala... » (rires). Non, mais ça c’était seulement ado !

Je vous imaginais plus rock?

- Non non, je ne suis tellement pas rock ! Moi, j’aimais les Destiny Childs, Beyonce a été mon obsession comme tout le monde. Je n’ai pas eu d’entourage bobo pour me dire ce qui est bien ou pas. J’écoutais Anastasia, Céline Dion et tous les tubes du moment à la radio. Petit à petit, j’ai découvert d’autres types de musiques, mais à la base, j’écoute de la variété extrême.

 

Qu’est-ce que la chanson vous apporte d’unique ?

- Je crois que c’est plus simple pour moi de chanter que de dire... Pour dire un texte, je réfléchis à l’interprétation, aux intentions alors que quand je chante, l’élan vient directement du ventre. Je me pose beaucoup moins de questions, comme si j’entretenais un rapport « naturel » avec la chanson. Par ailleurs, la chanson nous rallie à la famille, aux amis. La musique est tout le temps là, pendant les repas, les fêtes.
Ma grand-mère, qui vit en Espagne, chante du flamenco traditionnel en cuisinant, c’est magnifique. Je l’écoute avec admiration. Elle aussi écoute ce que je fais et dit: « Ah, que bonito ! ». Mais elle ne comprend pas les paroles car elle parle exclusivement espagnol. C’est ça que j’adore avec la musique. Même si tu ne comprends pas, les sons et les émotions sont accessibles. Je parle hyper mal l’anglais pourtant j’écoute tout le temps des morceaux en anglais. Tu peux aimer une chanson sans avoir de culture, d’érudition, de connaissances spécifiques, sans même parler la langue. La chanson est plus accessible que le théâtre et j’ai aussi l’impression qu’il y a moins d’ego dans le monde de la chanson que dans le milieu théâtral. Enfin, ce que la chanson m’apporte d’unique est tout simplement ce plaisir fou que j’éprouve à chanter. À force d’avoir en permanence envie de chanter, il m’a semblé évident qu’il fallait m’y dédier concrètement.

Vous parlez d’accessibilité pourtant la chanson suppose une combinatoire complexe qui associe le mot, le rythme, la note.

- Peut-être que cette complexité me correspond. Au fond, j’adore les contraintes. Lorsque je chante, je me sens comme dans un cocon. D’ailleurs, je me sens moins à nu en chantant qu’en jouant. Lorsque je chante, tout émane des choix que je fais, du coup j’assume complètement. Cela me questionne moins que d’essayer de comprendre ce qu’un.e metteur.e en scène attend de moi. Comme je suis un peu parano, il m’arrive de sur-interpréter des indications jusqu’à me prendre la tête pour être sûre d’avoir bien saisi ce que l’on attend de moi. La chanson ; c’est à moi. Personne ne peut rien me dire, à part mes deux collègues, avec qui on est sur le même plan. Avec eux, ça coule comme une évidence.

Qu’amenez-vous du théâtre dans la chanson ?

Propos recueillis par Laure Hirsig