Chroniques

Avec « A comme clown », le comédien déroule pour nous l’alphabet d’un art dont il maîtrise les arcanes. Un livre précieux sur la pratique clownesque et, plus largement, sur le spectacle.

En octobre dernier – soit 4 ans après son équivalent au cinéma – naissait #MetooTheatre en France. Alors que l’initiative se heurte encore à de nombreuses résistances, elle ne trouve pour l’heure qu’un faible écho sur les scènes suisses romandes. La précarité n’est pas étrangère à ce phénomène.

Rien de tel qu’une « affaire » sordide pour faire grimper l’audience. Valable pour la presse, la recette l’est aussi pour les producteurs et diffuseurs de séries. On assiste actuellement à une course au faits divers qui ne laisse pas toujours refroidir les cadavres.

Ils sont une poignée de films à se disputer le palmarès des pires tournages. Parmi eux, le « Don Quichotte » de Terry Gilliam ou encore « Apocalypse Now » de Francis Ford Coppola. Mais dans le genre panade, on a rarement fait mieux que « Les Amants du Pont-Neuf », de Leos Carax, sorti il y a tout juste 30 ans.

Avec « Les Nuits d’amour sont transparentes », Denis Podalydès nous invite au coeur du processus de création théâtrale. Plus qu’un simple récit sur les méthodes de travail de Thomas Ostermeier, un grand livre sur le métier de comédien et, au-delà, sur la vie.

La Suisse est l’invitée d’honneur du 9e Marché internationale du film classique (MIFC), qui se déroule à Lyon du 12 au 15 octobre prochain. L’occasion d’évoquer un riche passé mais aussi de préparer l’avenir.

L’épidémie de Covid-19 a-t-elle porté un coup fatal à une certaine « manière de faire» du théâtre ? Aujourd’hui, alors que l’avenir reste incertain, c’est tout l’écosystème du théâtre qui est frappé de plein fouet.

Jusqu’à très récemment, les thèmes environnementaux étaient traités essentiellement sur les scènes des théâtres. Qu’importait le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse des bonnes intentions. La crise sanitaire va-t-elle accrocher des actes au train des mots?

Pendant près de 5 décennies, l’agence Artmedia a régné sur le cinéma français. Trois hommes, dont le sulfureux Gérard Lebovici, en ont tenu le gouvernail. Un livre raconte cette histoire.

Faut-il aimer ses acteurs, ses actrices, pour faire un bon film ou un bon spectacle ? Pas forcément, nous répondent en choeur théâtre et cinéma dont l’histoire est ponctuée de conflits.

Toute parole, dans un texte, sur une scène, doit-elle être pesée ? Si oui, que met-on dans la balance ? L’Histoire ? L’époque ? La souffrance ? La liberté d’expression ? Tandis que la culture woke investit l’expression artistique, n’est il pas temps de prendre un peu de distance pour interroger nos rires et ce qu’ils dissimulent?