© Ali Lamaadli

À 10 ans, s'inquiétant pour l'état de la planète, elle écrit à la présidente Micheline Calmy-Rey pour lui faire part de sa détresse et s'assurer que tout est sous contrôle du côté des adultes. Elle recevra une réponse apaisante de la conseillère fédérale, mais 10 ans plus tard, elle replongera dans des cycles d'eco-anxiété en réalisant que Micheline avait menti (titre d'un solo à venir). Aussi, lors d’un passage à vide durant ses études à la Manufacture, elle ressent un épuisement profond, à la croisée de l’intime et du global. Elle écrit dans son mémoire de Bachelor :

« J’ai pris conscience intimement de choses que j’intellectualisais avant : par exemple que le Capitalisme, ça n’est plus possible. Ça n’est pas viable. J’ai réalisé que c’est tout un système qui s’est infiltré en moi jusqu’à me rendre malade de productivité, de performance, de réalisation. J’ai reconnu l’épuisement de mes propres ressources, la nécessité de poser mes limites. »

Une école en pépinière

Avec Oscar Gomez Mata, elle travaille la présence, à sentir le public, l’espace, ses partenaires, et à laisser plus de place au corps et à l’intuition. Dans les expériences marquantes, Lou cite aussi la danse avec Géraldine Chollet, inspirée du gaga, et la rigueur d’art martial de Dominique Falquet. Elle se décrit comme possédant à l’époque une certaine maîtrise mais qu’elle ressentait comme une contrainte. Freinée par la peur de mal faire, le lâcher prise restera son grand défi.

Lou profite de l’école pour enchainer des explorations denses et éclectiques. Elle joue notamment dans L’Avare d’Oscar Gomez Mata, dans 4x Racine de Gwenaël Morin au Festival de la Cité, En finir !, d’Édouard Louis, mis en scène par Daria Deflorian à la Comédie de Genève puis en tournée en Suisse et en France. C’est aussi à l’école qu’elle travaille pour la première fois avec Lou Ciszewski, qui l’engagera ensuite dans sa création originale de comédie musicale Au Diapason au théâtre Am Stram Gram.

Pour son solo de sortie, Lou crée Pérégrination d’Hélène, accompagnée par Thom Luz, metteur en scène dont elle apprécie beaucoup le travail. On la voit ensuite à l’écran dans Le Procès du chien, de Laetitia Dosch, et dans de nombreux courts-métrages. Elle apprécie beaucoup l’exercice de la lecture et prête sa voix à diverses occasions (pour la RTS, lors du festival du Touno dans le Val d’Anniviers, au festival Matières Inflammables au Théâtre du Loup). Lou donne aussi des ateliers de théâtre avec l’association Autrement-Aujourd’hui, pour des personnes en situation de handicap.

La voix, le grand désir

Lou confesse volontiers que le théâtre a toujours été pour elle un prétexte pour faire de la musique. Dans son parcours professionnel, elle a plus que souvent chanté, ainsi que joué du piano ou du violoncelle. Car depuis l’enfance, c’est la musique qui la touche à un endroit plus intime. Pour elle-même, elle préfère chanter ; pour les autres, jouer. Le chant est aussi ce qui lui donne le plus le trac car elle éprouve une pudeur infinie à partager cette passion qui ne souffre d’aucune approximation.

À 13 ans, une audition de piano l’avait convaincue d’arrêter de se montrer en musicienne, par peur du regard des autres. Cette audition l’avait d’autant plus traumatisée parce que Lou prenait conscience, au début de son adolescence, du regard de l’autre sur ce qu’elle faisait et sur ce qu’elle produisait. À l’époque, l’idée d’avoir un blanc ou de se tromper la terrifiait et représentait pour elle l’incarnation d’un échec absolu. Le théâtre, dit-elle, lui a permis de soigner ça. Au théâtre, on peut toujours s’organiser avec soi, avec la réalité, on peut improviser, on n’est jamais toute seule.

Si Lou continue de se réconcilier avec la musique en public, en l’insérant dans des productions théâtrales, elle se décide finalement à pousser le chant plus loin. Elle étudie actuellement le chant lyrique en Master à la HKB à Berne avec comme mot d’ordre la détente. Toute sa vie, dit-elle, elle a été en tension vis-à-vis d’une forme de production et de performance. Elle ne veut pas renier cette exigence et faire la paix avec ces peurs qui l’ont construite. Lou admet qu’elle s’énervait régulièrement dans le cadre académique quand on lui répétait de lâcher prise, car pour elle, il n’y a pas de lâcher-prise sans contrainte structurante et sans confiance.

En attendant, l’opéra et le théâtre musical lui ont déjà depuis longtemps ouvert des portes. Que ce soit avec le collectif d’Operalab II à la Comédie de Genève dans le rôle principal de Dernière expédition au pays des merveilles, en écrivant de la musique pour des spectacles avec les membres de son collectif ou en compagnie de Noé Forissier. Le théâtre l’aide à composer, parce qu’il lui offre un contexte et des occasion précises. Lou reconnait avoir plus de difficulté à produire de la musique pour un projet purement personnel. Pour l’instant.

Se sentir juste et faire du bien

Lou se sent fière de trouver petit à petit un équilibre en faisant son métier, avec pour objectif premier de garder le plaisir au travail, de cultiver sa curiosité et de ne pas tomber malade. Enfant, elle voulait juste qu’on l’engage. Ensuite, elle a appris à s’engager elle-même. Aujourd’hui, elle apprécie que la joie et la satisfaction de faire ce métier soient proportionnelles à la responsabilité que ça lui demande.

Car pour Lou, à l’heure où chacun.e s’enferme dans son pré carré, le théâtre doit rester un acte politique permettant aux gens de se retrouver autour d’un projet pour échanger, se questionner et se sentir vivant.e.s ensemble. Elle raconte qu’un spectateur qui avait suivi le Musset depuis sa fenêtre est venu lui dire après la représentation : « Merci d’être là et de faire ce que vous faites, parce que je ne vais pas bien en ce moment et vous me donnez de l’espoir. » Ces quelques moments de grâce suffisent à remplir son cœur d’élan et à conserver intactes sa joie et sa nécessité de faire du théâtre.