Fanny Pélichet et Vincent Bonillo : Du théâtre, quoi qu’il arrive

On s'assoit autour de leur table de cuisine. Les fourneaux avec, au-dessus d’eux, un papier doré qui recouvre les carrelages, donnent sur ma droite. Du même côté, se tient Vincent, assis sur un escabeau. Toute la longueur de son corps s'enroule sur ce modeste siège. En face de moi, un café à la main, Fanny. Et entre nous trois, une superbe nappe bleue étincelante aux motifs de bananes inspirées des illustrations de Warhol …

Je retrouve directement l'esprit de ces deux comédien-es dans le décor qui m’environne : l'âme funk aux couleurs bigarrées de Fanny, l’accueil simple et direct de Vincent et l’atmosphère chaleureuse et sans chichis du couple. On s'y sent bien et l'on devine combien de discussions à bâtons rompus et de belles soirées à broder un nouveau monde ont dû se succéder dans cette cuisine plantée au coeur de Lausanne. Être couple et artiste. Vivre et travailler ensemble. Un idéal et un défi que nos deux artistes semblent gérer à merveille.

Deux parcours bien différents, surtout dans les débuts, mais qui se complètent.

 Vincent est tombé dans le théâtre comme Obélix dans le chaudron, quand il était petit. Né dans une famille de comédien-nes, il a connu dès son enfance la vie de troupe au coeur de la France. « Mes parents défendaient un théâtre très politisé, destiné aux villages éloignés de l’offre culturelle. J’ai grandi avec toute l’équipe de la compagnie et mes copain·es étaient les bambins des autres parents artistes. Il y avait des époques fastes et d'autres moins, sans aucune originalité, j'ai suivi leurs traces. » déclare-t-il en souriant.

 Vincent a passé son enfance en France mais insiste sur l'appellation de "comédien romand" puisqu'il a effectué ses écoles à Lausanne, au Conservatoire, sous la direction d'André Steiger, alors doyen de la section d’art dramatique, qu'il est resté ensuite dans la région et qu’il défend avant tout une pratique singulière du théâtre, propre à la Suisse romande. Ici, le cercle des artistes étant restreint, il incite à une camaraderie. De plus, les comédien.nes ont la chance de pouvoir toucher à des réalités légèrement différentes selon la ville où ils.elles travaillent. "Fribourg n'est pas tout à fait Neuchâtel, qui n'est pas tout à fait Lausanne". Vincent s'y sent moins perdu que dans une grande ville comme Paris.

Pour lui, le théâtre romand « s'est transformé et pour le meilleur. Certain·es affirment que nous sommes trop nombreux, je ne suis pas d’accord. Je pense que nous bénéficions d'une grande diversité, ainsi que d'une belle richesse du fait que nous sommes plus de compagnies qu’à l'époque. Nous pouvons nous enorgueillir d'avoir une excellence, des artistes pertinent·es et dans des registres très différents. Nous devons protéger cette manière d’être ensemble. »

Quand Fanny parle de ses études, elle évoque des détours, une bataille avec ses parents, un parcours qui prend des allures de chemins de traverse, pour mieux retrouver un terrain qui lui plaît, où les arts s'entrecroisent, naissent dans des lieux informes, bien loin des boîtes noires et protégées des salles de théâtre. Son école fut celle de Serge Martin, « ce qui était parfait car cette formation demandait d'être acteur·rice et créateur·rice, et puis parce qu'elle se trouvait dans une ancienne église arménienne, au sous-sol, flanquée d’une moquette et de rideaux en bambous. Dans cette salle, il fallait faire naître le théâtre ce qui n’était, de loin, pas une évidence, mais cela fonctionnait. Et devoir faire à partir de rien fut un des plus beaux cadeaux que nous a offert Serge Martin. »

Un cadeau qui a lancé Fanny dans des projets en tout genre après les études, mêlant son réseau des Beaux-Arts et du théâtre, alors que Genève vibrait encore dans les ondes des squats. « A cette époque, avec de la force et de l'audace, nous faisions ce que nous voulions. A Kügler, Artamis, dans la rue, n'importe où. Il y avait toujours quelqu'un pour nous prêter un espace ou pour se lancer dans l'aventure avec toi. »

Pour elle, un chemin se dessine principalement hors des institutions, dans la rue, au Festival de la Plage des 6 pompes, au NIFF, dans des théâtres qu'elle nomme off comme le 2.21 à Lausanne. Pas étonnant qu'elle crée, en 2019, son spectacle « Pierre et le Loup », commandé par « Les bobines de Valency », où elle s’occupe de tout: mise en scène, décor et interprétation-manipulation. Ce spectacle tourne par monts et par vaux depuis 7 ans. « Je n'ai pas transgressé un mode de vie avec ce spectacle, c'était dans la logique du parcours». Et pareil pour les deux duos avec Vincent qui sont dédiés à la rue, éventuellement adaptables aux salles.

Un churros et au lit

Vincent, après ses études, travaille une dizaine d'années en tant qu'interprète avant de s'initier à la mise en scène. Il faut dire que plus jeune, il était musicien et y satisfaisait ses élans de créativité aux sons du hardcore et de la musique new wave. Il a donné des concerts durant ses premières années à Lausanne mais a choisi d’abandonner cette activité au profit d’autres. Toutefois, cette envie de s'impliquer dans des projets personnels l'amène naturellement à monter ses propres spectacles une dizaine d’années après la fin de ses études dramatiques.
« C'était une nécessité de créer les circonstances où je pourrais défendre des thématiques qui me semblent importantes. » Ce qu’il exerce, désormais, depuis plus de vingt ans. Ces trois dernières années, il explore une nouvelle aventure, l'écriture pour le théâtre.

Fanny et Vincent, ce fut d'abord une rencontre amoureuse, puis une envie de collaboration artistique, alors que leur fille, Suzon, était à peine née et Malik, le fils de Vincent, avait tout juste 6 ans et demi. "Nous nous retrouvions fréquemment embarqué.ess sur le projet de l'autre. Depuis deux ans, nous créons carrément des duos".

« Quand tu montes Les Précieuses Ridicules, précise Fanny, ton intérêt est le contexte social. Tu montreras les classes sociales comprises selon Molière, l’esbroufe faite aux femmes concernant l'ascendance de la ville de Paris sur les provinciaux.ales. Tu ne vas pas mettre en évidence la fragilité d’une fille candide qui essaye d'être aimée. »

« Dans ce sens-là, c’est vrai, admet Vincent. Par contre, je n’ai pas de « message » à transmettre. Je me méfie de ces derniers. Ce que je désire proposer, c’est un frottement entre deux idées, de mener à la contradiction certaines pensées et de produire un débat. »

Fanny se sent davantage attirée par les aspects sensitifs de la création. La marionnette lui permet d’allier les arts plastiques et le théâtre. Son prochain projet pour jeune public ne sera d’ailleurs pas politique. Malgré tout, elle remarque à quel point elle aime titiller le public à travers des thèmes sociaux, ce qui s’est vu avec sa dernière pièce marionnettique « Meuuuuh non! », un spectacle dès 4 ans, en collaboration avec Chine Curchod, mis en scène par Nathalie Cuenet et Vincent Bonillo, où le sujet est une grève de lait que mènent des vaches afin d’obtenir une étable mieux chauffée. Enseigner le syndicalisme aux enfants, si cela n’est pas de la politique! La compagnie, d’ailleurs, se nomme « Les cris de l’asphalte » et en tapant le nom sur mon clavier, l’image des pavés de mai 68 traverse mon esprit.

Et comment cela se passe-t-il quand les deux acolytes créent ensemble?
« Nous n’avons pas exactement les mêmes compétences, ni les mêmes envies, répond Fanny. Vincent s’occupe davantage du texte, de la manière de s’en emparer. De mon côté, je serai attentive à l’esthétique, coudre des rideaux, imaginer des perruques, par exemple. Ainsi, nous nous complétons bien et ne jalousons pas le poste de l’autre. »

Il et elle viennent à peine de terminer leur deuxième duo « Un churros et au lit », une comédie masquée, sur le thème des vacances en famille dans le cadre des Midi Théâtre. A l’arrière-plan de ce récit, sont représentées les inégalités sociales.

Mais ce que je désire partager davantage avec mes lecteur·rices concerne « La furieuse comédie», leur premier duo né l’année passée et qui contient par son écriture, mais aussi par sa forme, une revendication forte. « Nous nous sommes affranchi·es d’une partie administrative de la production. Nous n’avons pas reçu un rond, parce que nous n’en avons pas demandé, déclare Fanny. Nous nous sommes libéré·es de la nécessité de plaire aux programmateur·rices et aux subventionneur·ses en montant une pièce destinée aux parcs et aux jardins ».
Car il est bien connu qu’en Suisse, sans date dans une salle de théâtre reconnue, il est très compliqué d’obtenir des fonds pour la création. Non seulement cette phase de la production exige de nombreuses heures souvent non rémunérées, faute de budget, mais elle ne garantit pas non plus un aboutissement positif et des dates.

Pierre et le loup ©Jerome_Klotzdete

« Avec le théâtre hors les murs, dit Vincent, un lieu à priori anodin, devant un garage ou un bosquet, va prendre, de par le spectacle, une toute autre valeur et c'est ça qui est génial. Tu repasses par là des années plus tard et tu te rappelles que sur cette place, où il ne se passe actuellement rien, toi, avec quelques autres, vous y avez vu quelque chose d’extraordinaire. Quand nous sommes retourné·es à la Forêt des Pléiades, avec Fanny, il y a deux mois, il neigeait. Et pourtant, tout était encore là. Je voyais Valérie Liengme par terre, devant la souche, s’exclamer « il fait froid, il y a des bêtes » . J’apercevais Antonio Troilo regardant la voûte céleste et dire « il y a moi et Shakespeare… c’est magnifique »!

Fanny se rappelle alors un propos tenu par le fondateur du mythique Festival de rue d’Aurillac, Michel Crespin, qui se décrivait par ailleurs « metteur en scène urbain ». « Ces mots contaient à peu près ceci:« Nous sommes le peuple des Festivals de théâtre de rue. Une nuit, nous débarquons dans votre ville. Vous ignorez que nous sommes là. Vous vous réveillez le matin et vous nous découvrez. Pour quelques jours, nous restons et vous ne reconnaissez plus votre cité. Mais quand nous repartirons, vous vous souviendrez de ce que vous avez perçu de votre ville et que vous n'aviez jamais vu jusque-là. » »

Avec « le Songe d’une Nuit d’été, se souvient Vincent, j’avais choisi des entrées de champs de 70 mètres de de profondeur. Puck arrivait alors de très loin éclairé avec une lumière et dans un décor naturel grandiose. Cela, tu ne peux pas l’obtenir dans un théâtre. »

© felix imhof _la furieuse comedie

« Nous nous sommes servi·es dans les scènes les plus dures, ajoute Fanny. Dans tout parcours de comédien·ne, il y a certains textes célèbres auxquels tu as envie de te frotter. Et sentir, comme dans certaines scènes d’Hamlet que j’avais travaillées à l’École Serge Martin, que l’émotion peut se cacher dans la technique, à travers la respiration et l’articulation. J’ai réellement pu faire résonner le texte d’Hamlet pendant quelques instants à l’époque et c’était enivrant.»

« Dans « La furieuse comédie », raconte avec ferveur Vincent, « Fanny traverse de l’intériorité d’un des sommets du théâtre français campée dans le personnage d’Elvire de Don Juan, à la bouffonnerie la plus accomplie d'un Sganarelle, puis plonge dans le summum de l’absurdité du vocabulaire de la Cour dépeinte dans les Précieuses Ridicules, tout cela extrêmement vite et avec la rigueur qu’exige la langue de Molière »

Afin de créer une dramaturgie fluide, Vincent et Fanny ont opté pour des glissements d’une scène à l’autre, avec, pour transition, un propos, un sentiment, ou encore de passer d’un Sganarelle du « Médecin malgré lui » à celui de Don Juan, sensiblement le même personnage, et pourtant différent. « De cette manière, nous créons des ponts entre les pièces et mettons en évidence d’autres aspects de ces textes célèbres» explique Vincent.

Et nous dédions bien une heure autour de la nappe ornée de bananes, à parler de Molière, d’Elvire l’incomprise, de Don Juan, l’anti-religieux ou encore de la monstruosité des mondain.es chez les Précieuses Ridicules.
Le couple me raconte aussi leur première étape de travail jouée dans un champ, sous l’orage en Bourgogne, à l’occasion de leur pendaison de crémaillère et où le village entier fut invité. Les enfants et la mère de Vincent, comédienne de 82 ans, sont inclus,es exceptionnellement dans le spectacle. « Des éclairs zébraient le ciel, mais nous continuions malgré tout, avec des grosses gouttes de pluie qui tombaient et nos maquillages qui coulaient. Et puis, tout le monde est venu manger à la maison et la soirée s’est transformée en fête».

Et nous l’apercevons bien, ici, que le théâtre est créateur de liens, de mémoires et de joies.