Clara Brancorsini - La beauté du collectif

 Clara, cette femme qui mise tout sur le collectif, qui ne cherche pas à diriger, détient, en toute discrétion, quarante ans de carrière théâtrale et la co-fondation du magnifique lieu qu’est le Théâtre du Galpon. Et si vous lui posez la question, elle vous répondra certainement, avec, en résonance, les miettes de son accent du sud, « Oh! Mais vous savez, je n’ai que suivi, avec enthousiasme, les élans des autres. » Elle qui, mine de rien, prend soin du Galpon « comme si c’était sa maison ». Elle qui navigue avec délice dans les textes ardus de Valère Novarina ou dans la logorrhée au comble de l’absurde de « Pas moi » de Beckett. Elle qui, après sa longue carrière, conserve un enthousiasme et un émoi entiers à chaque début de création. Une humilité plus qu’honorable pour une femme qui peut si bien vous éblouir de sa présence, de sa technique et de sa malice sur scène. Dans son parcours s’immiscent maintes aventures et l’écouter dérouler sa vie fut un réel voyage. En voici quelques bribes.

S'en suivent deux-trois mois d'errance, avec des doutes non avoués concernant la suite et l'intermittence du métier. Elle remplace par hasard un ami qui s’était inscrit à un stage-audition avec Gabriel Alvarez à l’Arsenic à Lausanne. « Pourquoi cette connaissance m’a appelée moi, et pas quelqu’un·e d’autre est un grand mystère, mais c’est ainsi que je me suis présentée au stage, alors que je ne connaissais ni ce metteur en scène, ni son travail. » Gabriel Alvarez qui deviendra  quelques années plus tard son compagnon mais également le metteur en scène avec qui elle collabore depuis presque 40 ans.

Le périple se termine en présentant en français, cette fois, "Les Oracles de Troie" au Théâtre de l'Usine à Genève puis à l’Arsenic à Lausanne. Par la suite, le groupe se rétrécit, la volonté reste chez certain·es mais le quotidien genevois est davantage contraignant d’un point de vue financier et chacun·e doit momentanément repartir de son côté. Clara, mordue par ce travail, poursuit ponctuellement avec Gabriel en organisant des stages à Genève pour les acteur·ices professionel·les.

Puis la crise de la trentaine, et avec elle un besoin d’introspection, surviennent. Clara met en suspend ses activités avec la compagnie et participe à des stages divers et variés, notamment sur la voix. Elle rencontre Laure Madier, écrivaine et psychothérapeute, novice dans le théâtre, qui lui propose un projet autour du personnage de Macha de Tchekhov. Ensemble, elles travaillent pendant plus d’une année, mélangeant thérapie et théâtre. Elles présentent leur création « Plumes perdues d’une fidèle d’amour », à l’Arsenic en 95. « Une aventure riche, où je me suis livrée corps et âme, et qui par-là même m’a appris clairement à poser des limites dans les relations de travail! No comment…. (soupir, puis rire) »

Après cette parenthèse, Clara réintègre la compagnie du SAT. Avec Gabriel Alvarez, les sphères privée et professionnelle n’ont jamais empiété l’une sur l’autre. « Et c’est pour cette raison que nous avons pu collaborer aussi longtemps.»

La durée et l’amour du travail en groupe sont deux autres déclics pour Clara, apparus durant la période espagnole à Huesca. « Je pense que si j’avais dû être une comédienne « Free lance », passer des auditions, j’aurais très vite arrêté le théâtre. Je n’ai pas le caractère adéquat. De plus, j’aime travailler dans la durée et partager le plateau avec les mêmes personnes pendant un temps. J’ai vu le bénéfice que cela apporte à une création théâtrale. Une possibilité beaucoup plus grande d’approfondissement, d’ancrage dans le travail. Tout au long de la collaboration avec Gabriel, le travail a été et est encore, pour moi, une expérience extraordinaire, dans le sens, hors de l’ordinaire, d’un point de vue collectif et personnel. »

Après toute ces années à oeuvrer avec « Le Studio d’Action Théâtrale », Clara conserve la même émotion au démarrage de chaque nouvelle pièce à monter. Un sentiment d’une nouvelle aventure, d’inconnu quant au résultat et quant à la forme de ce prochain objet scénique.

Le regard de Clara sur la technique de travail de Gabriel Alvarez est intéressant car il s’étend sur plus de 30 ans.
« Au tout début, sa recherche était vraiment très physique. Nous nous exercions même à l’acrobatie. Le corps de l’acteur était au centre du travail théâtral. Nous développions des partitions physiques à partir desquelles nous construisions les scènes du futur spectacle. Ensuite, le travail textuel venait à la rencontre de ces partitions physiques. Gabriel nous proposait des thèmes de recherche que nous préparions individuellement, puis ensemble. C’est ce que nous nommons« des actions ». Nous travaillions à partir de souvenirs vécus ou imaginaires, de rêves, d’observations, de poèmes, d’extraits de texte choisis, d’une photo, d’une image, etc. »

La période suivante s’est davantage tournée sur l’exploration de la voix. Des exercices inédits sont apparus ainsi que de nouvelles collaborations comme avec le compositeur Bruno de Franceschi qui a écrit la musique et les chants de plusieurs spectacles. Corps et voix étaient au centre de nos entraînements.
« Nous avons travaillé plusieurs fois avec la HEM de Genève et intégré des musicien·nes et chanteur·euses lyriques dans différents spectacles: « Mack is coming back » d’après Macbeth, « Nous sommes tous des petits suisses dadaïste », une création autour des petits suisses dadaïstes et « Le paradis non merci ! », un projet autour des 7 péchés capitaux. Ces rencontres se sont mutuellement enrichies des pratiques de chacun·e, avec un résultat mêlant la voix chantée et parlée. Une période très stimulante. »

Puis, un troisième volet s’est ouvert sur le texte où le langage devient matière physique à explorer, au même titre que le corps et la voix. Les mots sont désormais reconnus comme une texture sonore. « En abordant des auteurs comme Samuel Beckett, Valère Novarina, Heiner Müller, Gherasim Luca et d’autres, notre rapport au texte et à la langue a changé. Davantage de liberté, de risque, de poésie, de musique et une autre écoute. Le champ exploratoire devient plus vaste. »

« Tout au long de l’année, Gabriel, à travers le SAT, propose des rencontres régulières avec les acteur·ices de la compagnie afin de poursuivre et renforcer ce langage commun. La particularité de la démarche de Gabriel est que chacun·e est l’artisan de sa propre partition. Lui nous accompagne, nous guide tout au long de la période de création et s’empare ensuite avec justesse, de mon point de vue, de tous ces matériaux pour le montage final du spectacle, tel un bâtisseur. Le résultat est le fruit d’une riche collaboration entre nous toutes et tous. »

Le groupe du SAT s’est modifié au long des années, des personnes arrivent, d’autres partent, certain·es font un bout de chemin, d’autres encore viennent découvrir la méthode de travail puis s’en vont. Parfois l’alchimie n’opère pas… Ainsi va la vie d’une compagnie. Clara a longtemps partagé, la scène avec le comédien José Ponce. « Quartett » d’Heiner Müller ou encore la première version de « l’Origine Rouge » restent des souvenirs artistiques palpitants. Aujourd’hui, c’est avec Justine Ruchat qu’un autre duo complice s’est formé dans le travail depuis déjà presque 10 ans.

A cela, s’ajoute le Galpon!
La vie de Clara semble être composée de strates qui se rejoignent, s’entrecoupent, s’assemblent, tout en gardant chacune leur place et sans pour autant s’étouffer.
« L’aventure du Galpon est complexe, car vie privée, professionnelle et sociale s’entremêlent au point que j’ai parfois de la difficulté à isoler un aspect de l’autre »

Pour Gabriel, sans lieu, il n’y a pas de théâtre. L’espace est la première nécessité, un endroit pour rechercher, pour travailler et pour partager tout cela.
Fabien Piccand, connu sous le nom d’artiste Pix, fut à l’initiative du projet d’Artamis et de la réhabilitation de la friche industrielle de la Jonction. Un lieu autogéré, dédié aux arts. Le projet débute en 1996, après une occupation du site. « Gabriel et moi entendons parler du projet et décidons d’y participer. La suite nous la connaissons : occupation du lieu, confrontation avec les forces de l’ordre, négociation, accord entre la ville et l’Association Artamis, puis signature d’une convention de prêt-à-usage. Et débute une incroyable aventure qui va durer 12 ans ».

Lise Zogmal, comédienne à cette époque au sein du SAT, s’associe dès le départ à ce nouveau collectif. Très vite, l’équipe du futur Galpon s’enrichit de Nathalie Tacchella, danseuse et chorégraphe, ainsi que de son compagnon, le marionnettiste Padrut Tacchella. Les deux compères sont alors à la recherche d’un lieu. Ensemble, ils et elles créeront deux plus tard l'Association du Galpon. Laure Chapel se joint à l’aventure au niveau administratif. Nathalie et Gabriel prendront très vite en main la gestion et la direction du lieu, accompagné·es sur la durée par des membres des compagnies permanent·es, ainsi que de nombreux bénévoles enthousiasmé·es par ce projet.

Le choix des espaces a lieu et pour le théâtre en devenir, une grande halle utilisée autrefois au sablage des machines et un entrepôt de réverbères lui sont dédiés. Clara se plonge coeur et âme avec ses collègues dans l’initiative de créer ce premier Théâtre du Galpon. « Il y a eu un travail titanesque pour rendre l’espace utilisable. Tout était à inventer et à construire : salle de répétition, théâtre, foyer et buvette, atelier de construction..  Nous mangions Galpon, matin, midi, soir, la nuit et dans les rêves. C’était à la fois trop, et en même temps fabuleux. »
Un premier spectacle a vu le jour en hiver 1996, intitulé "Blizzard" par les compagnies de L'Estuaire (de Nathalie Tacchella) et "A hauteurs des yeux " (de Padrut Tacchella). S'ensuivront 12 saisons avec des créations à foison jusqu’à la fermeture du site à l’automne 2008. « C'était une période culturelle très riche, avec en plus, malgré toutes les complexités du site, un incroyable brassage de personnes, d’un point de vue générationnel, social et culturel. Il faut tout de même l’avouer : vivre ensemble, cohabiter avec toutes nos différences et intérêts divers n'était pas de tout repos, loin de là !!! » (Rires)

« Nos vies ont vraiment été mêlées à Artamis durant toute cette époque. Sans pour autant y dormir, le Galpon était notre maison. Nos vies étaient interdépendantes de ce lieu. Nous en parlions tout le temps. Il y avait des réunions en permanence, pour le Galpon mais pour Artamis également. Des événements s’organisaient conjointement aux autres entités. Sur le site, se trouvaient un mur de grimpe, une imprimerie, la salle de concert le Piment rouge, la Halle 52, notre théâtre, une cyclo-messagerie, un coffee shop qui a fait couler beaucoup d'encre dans la presse à cette époque, et encore mille et un projet! Les fins de semaines, Artamis devenait un lieu festif, où les jeunes et moins jeunes se côtoyaient. »

Ce ne sera qu’en 2011, trois ans après la fin d’Artamis, et grâce aux forces réunies de ses membres, que le Galpon se reconstruit un écrin au bord de l’Arve. Celui que nous connaissons désormais.
« Je ne me lasse pas de l’atmosphère de ce lieu, entouré de nature. Nous avons beaucoup œuvré pour son existence. Je dis toujours merci à la vie et surtout à Gabriel avec sa ténacité légendaire, sa capacité à soulever des montagnes contre vents et marées, à Nathalie pour son travail colossal administrativement parlant et à toutes les personnes qui ont prêté mains fortes… Oups, un peu d’émotions je crois ! Mais c’est bon de le dire, puis voir ce lieu profiter à tant de monde, c’est magnifique.» « Une image très forte est restée gravée en moi. Je me revois un après-midi face à la structure métallique d’une halle provenant d’Artamis et remontée sur le lieu actuel du Galpon (une idée géniale de l’architecte Alain Vaucher, membre d’Artamis). Devant, un unique tas de sable. Se voyaient au travers de cette structure, la forêt et une partie du Pont Butin (Rires). Pas de mur, pas de toit. J’ai alors regardé Gabriel et lui ai demandé « Mais tu crois qu’on va y arriver?» Ce jour-là, j’ai senti l’ampleur du projet et l’angoisse qui va avec ! » 

« Je pense que le théâtre me permet de vivre. Quand je vois un spectacle, il m’arrive de m’exclamer intérieurement « C’est cela, vivre! Comme si, à cet instant, plus rien ne m’importe, plus rien n’est grave, car la vie est là, sur scène. Parce que la vraie vie peut être si violente, ardue, chiante, très belle aussi, mais si laborieuse. L’espace du théâtre, en tant que comédienne et spectatrice me permet de traverser l’existence. Affirmer cela est peut-être un peu bateau mais c’est ce que je ressens.»